martes, 20 de diciembre de 2011

Fix This presentan Blim Blam


Para celebrar el último programa del año, hemos contado con el grupo madrileño Fix This, que acaban de publicar su primer álbum titulado Blim Blam. Homenajeamos a Cesária Évora e hicimos un Polletín muy fiel a nuestro estilo.

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domingo, 18 de diciembre de 2011

TRASLADO CONTENIDOS


Queridos amigos, os recordamos que hemos diversificado nuestros contenidos y, ahora, disponemos de dos blogs más dónde encontraréis referencias, reflexiones, reseñas, recomendaciones etcétera, de los miembros del programa.

Los enlaces a estos blogs son:

Bcoolture
http://www.bcoolture.blogspot.com/

y

Mr. Sito
http://mrsito.blogspot.com/

lunes, 12 de diciembre de 2011

Sesión de ping pong musical


Tras nueve años en antena, esta es la primera sesión de ping pong que hacemos, y ya era hora... Un mano a mano entre Mr. Sito y Bruno Freire sin nada preestablecido ni determinado. La inspiración y los temas que íbamos poniendo nos llevaron a esta sesión, en la que sonaron: Calibro 35, Santana, Ray Lugo & The Boogaloo Destroyers, Ray and His Court, Gilles Peterson Havana Cultura Band feat. Los Aldeanos Danay Suárez y Silvito Libro, Buffalo Billy´s, Atomic Fireballs, Wynton Marsalis & Eric Calpton, Charlie Winston, The Bombay Royal, Kira Ahluwalia feat. Tinariwen, The Red Eyes y Amsterdam Klezmer Band.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

Especial Pollideros junto a Pablo QuebrantaHuesos


Ya sabíamos del gusto y la clase de Pablo Escobedo, aka Pablo QuebrantaHuesos, a la hora de seleccionar y pinchar música, pero hay que decir que nos deleitó con una sesión, que superó con creces la expectativas creadas. Aquí va su selección: The Animals, Georgie fame, The Midniters, Cannibal and the Headhunters, Yvonne Fair, Traffic Sound, Shelly y Nueva generación y electra Combo.

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martes, 1 de noviembre de 2011

Hyperpotamus presenta: Delta


Esta semana hemos tenido el placer de charlar de nuevo con nuestro amigo, pero también uno de los músicos más prometedores de este país (y llevamos más de cuatro años diciéndolo) Hyperpotamus. Nos ha contado cosas sobre su segundo disco: Delta, que está presentándolo por la geografía española. En el apartado musical escuchamos parte de las novedades que han llegado a nuestras manos en las últimas semanas. En el Polletín hicimos un repaso de las inversiones “más rentables” de nuestro país. Y JQ nos contó sus “USAdas”.
Sonaron: The New Mastersounds, Hyperpotamus, Nneka, Tinariwen y Ray Lugo & The Boogaloo Destroyers.

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martes, 11 de octubre de 2011

El Día de Fela!


Con motivo del Felabration, que se va a desarrollar en las ciudades de Barcelona, Madrid, Sevilla y Córdoba, esta nueva edición de La Pollería está dedicada en exclusividad al padre del Afrobeat: Fela Kuti. En una hora, y dada la duración de las canciones de Fela, es difícil aproximarse a la magna obra de un músico tan significativo. Aún con todo, nuestro humilde homeanje a uno de los artistas que más han marcado a este programa de radio.
Sonaron las canciones: Ako, Eko Ille, Water no Get Enemy, ODOO y Zombie.
For Ever Lives Afrobeat!

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jueves, 6 de octubre de 2011

Nos visitan Los Penúltimos!


Abrimos las entrevistas de esta nueva temporada con la visita Los Penúltimos. Cuarteto de tintes blueseros que nos presentaron su EP, y nos deleitraon con algunas joyas de su discografía.

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martes, 4 de octubre de 2011

Traslado de Contenidos!


Amigos y amigas, os anunciamos que a partir de ahora publicaremos todas nuestras referencias musicales en el siguiente blog:

http://bcoolture.blogspot.com/

Allí os esperamos!

lunes, 26 de septiembre de 2011

Música y Neutrinos!


Sesión muy musical la de esta semana en La Pollería. No faltó el polletín, centrado en la noticia de la semana: "El neutrino gana a la luz" que nos explicó y desgranó nuestro experto en ciencia:... Sam Jurjo. El Rasta apareció con ruido, y sonaron: Tha Barry Sisters, Chucho Valdés, Trombone Shorty, André Tamker and the Mansa Musa Drummers, Anushka Shantar. 3Hür-el, Juju, Jc Brooks, Extra Golden y la primicia de nuevo disco de Hyperpotamus!

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lunes, 12 de septiembre de 2011

Especial y estrictamente Prima!


Especial que gira en torno al término: prima, en varias de sus acepciones. El Pollélon nos acercó un poco a todo lo que conlleva la llamada "prima de riesgo", así como sus consecuencias, causas etc.... JQ se desmarcó con una sección de primas, cuya fuente hay que decir que es un tanto dudosa. y en lo musical aprovechamos la ocasión para adentrarnos en la vida y obra del trompetista y cantante de New orleans: Louis Prima.

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lunes, 5 de septiembre de 2011

LaPollería 9.0! Inicio de la Temporada 11/12

Comenzamos La Pollería 9.0! Nuestra novena temporada en las ondas. Primera piedra de toque de esta nueva temporada en la que esperamos ampliar el espectro sonoro, espiritual, informativo y formativo.... En este primer programa sentamos las bases de las intenciones, siempre malas, de este nuevo curso radiofónico. Repasamos la plantilla ya habitual de Polleros y corral y presentamos en sociedad a nuestro nuevo experto en cine: El Sr. Bullet. Sonaron: Louis Prima, The Sweet Vandals, Jim Murple Memorial, The Apples, Funtasy Connection y Mndungu.
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miércoles, 31 de agosto de 2011

ENTREVISTA A FEMI KUTI


Entrevista a Femi Kuti

“Hasta que no conozcamos nuestra historia y nuestra cultura como africanos, no podremos cambiar nada”
Femi Kuti, a base de esfuerzo, trabajo, tesón y compromiso se ha convertido en el principal heredero del afrobeat (Tony Allen es uno de los padres y Seun Kuti no tiene aún la trayectoria de su hermano).

1. En los últimos años hemos visto como el afrobeat se ha expandido como la pólvora por todos los páises y continentes. ¿Cómo ve esta eclosión uno de los herederos naturales de este estilo?“ Yo no soy crítico musical por lo que no quiero entrar a valorar lo que se está haciendo en otro lugares, pero me gusta esta expansión y que el afrobeat sea ahora más conocido, se escuche más y haya más gente tocándolo. Es bueno para la familia, es bueno para el mundo y es bueno para la música, aunque es cierto que hay gente que piensa que el afrobeat actual no tiene nada que ver con el que hacía mi padre y que no está aportando nada nuevo”.
2. Esas crítica de las que nos hablas, ¿Quizás vengan porque el afrobeat está perdiendo esos componentes de reivindicación y de denuncia inherentes a él?“ Insisto en que no soy crítico por lo que no voy a opinar sobre nadie, ya que si lo hago, algunos podrán pensar que lo hago por envidia, por comparación etc. Si a día de hoy hay grupos y artistas que quieren hacer un afrobeat más ligero y dejar de hablar de derechos humanos, corrupción y demás, a mí me parece estupendo tal y como te he comentado antes. Yo aprendí a hacerlo como me enseñaron, y así lo entiendo y lo toco; con todo lo que ello lleva implícito, incluido su mensaje. Cualquier mensaje social que lleve detrás el afrobeat, será más importante que hacer una historia de amor... El afrobeat tiene que servir para conseguir la paz, la justicia y que estemos todo unidos”.
3. Ya que entramos en materia sobre las nuevas formas de entender y hacer afrobeat. ¿Crees que el género puede evolucionar fusionándose con otro géneros como la música tradicional africana, el hip hop, la electrónica etc?“Pues la verdad es que no lo sé. Como estilo, hay que pensar que tiene muy pocos años de historia. Nació en los años 70 por lo que lleva muy pocos años tocándose si lo comparamos con otros estilos. Obviamente toda la música evoluciona y ha evolucionado con el paso de los años, por lo que dentro de diez o quine años no sabemos donde estará.Lo que hay que tener en cuenta es, que géneros como el hip hop están influidos por al afrobeat. Viene en parte de él, así que no creo que sea el afrobeat el que vaya hacia el hip hop. Estamos hablando de un género muy complejo en cuanto a ritmos, arreglos de viento, patrones etc. Por lo que no será fácil que evolucione. No es una música tan compleja como lo pueda ser el jazz, pero sí mucho más que el reggae, el rock u otros géneros. Esta identidad sí está siendo entendida cada vez por más gente, y podemos encontrar remixes muy interesantes y otras propuestas buenas, pero no sabemos hacia donde irá. Mi hijo está estudiando actualmente música clásica, que es la base de la que luego partir, pero ni él, ni yo ni nadie sabemos en qué lugar y qué tocaremos en unos años. Lo mismo nos hemos cansado de hacer lo que hacemos así que, igual que pasa con la vida misma, acabaremos en el lugar que nos corresponda sin decir si es bueno o malo, y sin que naide nos lo diga a nosotros tampoco”.
4. Quitando tu música, la de tu hermano y algún que otro recopilatorio suelto, poco sabemos de la música actual de tu país. ¿Cuál es el estado actual de la música nigeriana?“ Hay mucho hip hop y mucha influencia norteamericana. Los jóvenes ven en la cultura norteamericana mucho más “glamour” que en la de su propio país, y todo quieren parecer estadounidenses. Desafortunadamente para nosotros, la música tradicional está muriéndose muy rápidamente. Los chicos bailan street dance, hablan como se hace en el hip hop, se visten como si fueran artistas de hip hop y todos quieren ser parecerse a los americanos. Estamos perdiendo la verdadera sangre africana. Las multinacionales van incorporando su mensaje y su mentalidad monetaria en la conciencia africana y en el pueblo africano paulatinamente. Estamos perdiendo nuestra identidad como africanos que somos, y esto no es nada bueno para el continente. La música es una prueba más de este colonialismo que estamos viviendo. Se suponía que con la independencia de los estados africanos se había terminado, pero no es así. Han encontrado una nueva forma de seguir colonizando y absorbiendo a África.La música en Nigeria es una prueba más de todo estoy a mí me da mucha pena. Si voy a Estados Unidos quiero ver la cultura y a la gente estadounidense. Si vengo a España quiero palpar la cultura española y ver a la gente española, pero en África esto no sucede. Yo quiero en África también ver la cultura y la gente africana y no tener que escuchar hip hop en mi país. Cuando vengo a España no veo la cultura francesa aquí o viceversa. En Alemania no noto la cultura británica, sino que siento que son alemanes, y eso en nuestro continente no está sucediendo. Tenemos que empezar, nosotros mismos, a apreciar África como lo que somos”.
5. Aún con todo este vacío que nos expones. ¿Hay alguna recomendación musical que puedas hacernos?“ Pues es difícil... Aunque ya he dicho que la música tradicional está muriendo, aún nos quedan bastantes grupos de música Fuji, con mucha percusión que es la música que nos gusta escuchar en las calles. Estilos como el Fuji o el Juju, que no sabría decirte cual de los dos es más popular, son lo más recomendable. Pero no te olvides que yo tengo una gran influencia y herencia musical de mi padre, por lo que musicalmente no sabría recomendarte nada. A mí me interesan las músicas más serias que folclóricas, como el jazz, por lo que tampoco me causan ya impacto ciertos estilos. Mi padre creó una música nueva siendo yo un niño, y esa música se intentó paralizar en varias ocasiones debido a su poder expresivo y comprometido, y nadie, absolutamente nadie tiene ahora en Nigeria ese carisma ni ese poder musical para ser resaltado”.
6. Y en tus numerosas giras y viajes ¿Te has encontrado con alguién que hayas dicho: este artista es otra cosa...?“Hay muchas bandas buenas por el mundo, pero principalmente en América. Es un continente enorme con un gran compendio de músicas y músicos. Allí te encuentras con los mejores músicos del mundo en proporción. También en África hay grandísimos músicos, pero allí en mayor cantidad. Allí están los mejores trompetistas o trombonistas por ejemplo, porque ellos conocen y saben qué es la música y qué es la cultura. Hay grandes escuelas donde estudiar y uno puede encontrar fácilmente miles de trompetistas, miles de guitarristas en Nueva York, en California, en cualquier lado. No puedo decir cuáles son las mejores bandas porque hay infinidad de buenos músicos por encima de los grupos. La música no es un juego. Es un gran negocio como otro cualquiera y allí lo han entenido y lo llevan a su máxima expresión. Por eso llevan años aportando los mejores músicos del mundo. Se practica y se trabaja con el instrumento todos los días y a todas horas. Ensayan, ensayan y ensayan sin descanso. La música no es un entretenimiento y allí han impreso mucho trabajo y sufrimiento a la hora de entender la música como una profesión. La entienden y la respetan como la medicina, las leyes o la ingeniería. En África seguimos sin entender ni tener esa visión de la cultura y el entretenimiento, y el músico africano se está convirtiendo en una caricatura de la música. Con ganar algo de dinero y salir adelante es suficiente y ¡No es así! Esto es muy serio. La música es una disciplina como lo es la medicina. La música te ayuda a ser más feliz cuando estás triste. Te ayuda y te da fuerza cuando la necesitas. La música es un regalo y debemos darle la misma importancia que a la ciencia. Los líderes africanos no han sabido entender todavía esto. La música es tan importante como el resto de cosas para un continente, con una enorme cultura musical que se está perdiendo. Y cuando hablo de América me refiero también a países como Cuba, Brasil etc Donde la cultura y el nivel de los músicos es increíble. Me encanta la salsa y me maravilla el nivel de los músicos cubanos por ejemplo. Un país tan pequeño y que tan bien está sabiendo exportar y amortizar la inversión hecha en ellos”.
7. Ahora que hablamos de Cuba. ¿Has tenido la oportunidad de escuchar el disco: AfroCubism?“No. Hace ya mucho tiempo que no escucho prácticamente otras músicas. Estoy concentrado en la mía tratando de crear cosas nuevas por mi cuenta, fuera de la influencia de otras músicas. Trato de hacer mi música de verdad. La que sale desde dentro y por auténtica inspiración. Así lo hacía mi padre y procuro trabajar como lo hacía él. Intento sacar a relucir mi auténtico talento, tal y como Fela predicaba. Para hacer esto tienes que mirarte a ti mismo, encontrarte y practicar, practicar y practicar sin tener en cuenta la influencia de esto o aquello y que de verdad suene Femi Anikulapo Kuti. Quizás en los próximos años decida sentarme tranquilamente, relajarme y escuchar y escuchar, pero ahora, mi música habla sobre la injusticia, contra la corrupción y sobre la lucha, y en este método de trabajo he encontrado la manera de sacar a relucir lo mejor de mí. En mi país llevamos años sufriendo el expolio de nuestros propios líderes que se están lucrando mediante los sobornos de las multinacionales, que a su vez se están llevando el dinero y los recursos de la propia gente del país. De sus propios dueños. Así que mientras todo esto siga sucediendo no tengo tiempo para relajarme. Me encantaría tener tiempo para volver a escuchar a Miles Davis o John Coltrane, pero no lo tengo”.
8. Nos gustaría que nos hablaras de la situación real de Nigeria, ya que en occidente no conocemos realmente qué esta sucediendo allí. Sabemos que es un país de grandes recursos naturales, y por la tanto económicos, pero también que la población carece de necesidades básicas como el agua potable o la electricidad.“ Toda la clase política nigeriana está impregnada de corrupción e hipocresía desde hace mucho tiempo. Todo está envuelto en corrupción: la policía, la política, los jueces... Por lo tanto es dificilísimo poder cambiar cosas u organizarse para intentarlo. Efectivamente no hay electricidad, no hay agua, pero tampoco sanidad, o educación. Solo uno mismo puede educar correctamente a sus hijos. Y todo se debe a que los líderes nigerianos han destruido la economía, en favor de su propio lucro, hace muchos años. Nigeria es muy rica en minerales, en petróleo y en diferentes recursos naturales, pero ¿Dónde está todo éso? ¿Qué le queda a Nigeria de esos recursos? Como africanos no acabamos de entender que seguimos viviendo en la esclavitud. Esta es la historia que no queremos acabar de entender y ver. Yo la conozco porque me la enseñó mi padre, que se tuvo que ir a América para conocerla y volver después a enseñársela a sus hijos. El africano no conoce su historia. La historia que nos cuentan no es real, y es realmente grave que sea así. Tenemos que conocer cuál fue, y es, el papel del colonialismo en nuestro continente. Saber que durante los años 60 y 70 tuvimos los peores líderes posibles que esquilmaron África. Fueron lo americanos quienes pusieron a personas como Mogabe o Mubutu en el poder para apoderarse del petróleo y el negocio a cambio de sobornos. En Europa no sabéis lo que están haciendo vuestros líderes en África. La propaganda distorsiona la verdadera política europea y norteamericana en el exterior. ¿Que está pasando en Afganistán o en Iraq? Lo mismo que pasó en África. Quedarse con el gas o el petróleo, esta vez a base de violencia. Seiscientas bombas caían cada día en Iraq.¡Cada día! Matando niños, mujeres, ancianos y gente inocente. Han destruido el país para los próximos sesenta años. Sadam Hussein era un mal líder, pero con él al menos tenían sanidad, ya que en cuanto a libertad se refiere, siguen igual mal que antes.Y esto mismo es lo que ha sucedido, y sucede en África.”
9. Viendo los últimos ejemplos de movilizaciones sociales como en Túnez o Egipto, ¿Crees que podría darse algo similar en el resto de África?“De manera pacífica seguro que no. Como te decía antes, hasta que no tomemos conciencia de cual es nuestra historia, no podremos hacer nada. Mira lo que ha sucedido con el pueblo judío. Ellos decidieron que nunca más iban a sufrir ningún otro genocidio, se unieron y repitieron su historia, haciéndola visible cada día. Se la enseñaron a ellos mismos, se la mostraron al resto del mundo y han hecho que no se olvide. Los africanos no nos enteramos de que nuestra historia y nuestra cultura se están muriendo. Mira lo que pasa en Ruanda. El genocidio allí es igual de terrible que el holocausto.¿Quién ha permitido y ha fomentado que se maten entre ellos mismos? ¿Y cuál es el papel de la ONU? ¿Ayudar a África? ¡No! Responden a los intereses del dinero...En oriente medio, gracias a la tecnología están viendo como se vive en Europa o en América y han dicho: nosotros también queremos vivir así. Pero una vez más habrá que ver hasta que punto dejanque eso evolucione. Mira la situación de Libia. Ya están interviniendo, en contra se supone de Gadaffi. ¿Pero qué diferencia hay entre él y los rebeldes a los que apoyan? También en Afganistán apoyaron a los talibanes en contra de los rusos...Además, ¿Que diferencia hay entre Gadaffi y otros líderes árabes? Es todo hipocresía. Líderes nefastos hay todos los sitios. En España, en Grecia, en Francia etc Pero la juventud africana vive en la agresividad diaria, y este tipo de movimiento pacífico, creo que no es posible en estos momentos. No te olvides que somos el continente más oprimido. Y no sólo por las multinacionales etc. Si no también por la religión. Unas religiones que no son nuestras. Los africanos nunca hemos sido católicos o musulmanes. Una vez más, desconocemos cuál es nuestra cultura y nuestra historia, y hasta que no construyamos la verdadera identidad africana, poco podremos cambiar.”

10. Antes nos comentabas que tu hijo está estudiando música. ¿Qué tres discos no podría dejar de escuchar?“No podría recomendarle álbumes...Le recomendaría que no dejara de escuchar a Miles Davis, John Coltrane o Dizzi Gyllespie, que me parece un trompetista soberbio.De toda la discografía de su abuelo, le diría que escuchara con mucho detenimiento el álbum que grabó cuando mataron a su madre: Coffin for Head of State. Y de mis discos: Day by Day y Africa for Africa.”

Discografía de Femi Kuti publicada en España:
Shoki Shoki (1998): Álbum que dio a conocer la figura de Femi Kuti a nivel internacional. El disco está dedicado a su hermana, fallecida tras una negligencia médica en una operación. Contiene varios de los himnos del músico nigeriano como Truth Don Die o Beng Beng Beng.
Fight to Win (2001): Disco orientado y compuesto con el punto de mira hacia la raíz, pero con todo el jazz, funk, salsa o samba que el afrobeat puede albergar, en una clara intención de captar otras audiencias. Canciones imprescindibles: Do your best, Traitors of Africa y´97 (dedicada a la muerte de su padre).
Africa Shrine (2004): Grabado en riguroso directo en el Shrine, este álbum refleja la verdadera fuerza y poderío del nigeriano sobre el escenario. Sin lugar a dudas, es el trabajo más rabioso y potente hasta la actualidad. De él no extraemos ningún tema, recomendamos escucharlo entero, y a buen volumen.
Day by Day (2008): Tras la tormenta siempre viene la calma, y Femi Kuti decidió grabar en estudio parte de los temas grabados en el Shrine más otras nuevas creaciones, dando consigo un disco mucho más sosegado. Lleno de detalles y arreglos que muestran la madurez, no sólo musical del artista, nos sumerge en aires mucho más jazzísticos. De él recomendamos las canciones: Day by Day, Demo Crazy, One Two, Tell Me, They Will Run e Inside Religion.
Africa for Africa (2011): Aún en este álbum podemos encontrarnos alguno de los temas que se grabaron en directo. Este trabajo supone el culmen compositivo, hasta la fecha, del músico nigeriano. Se recuperan la fuerza y la fiereza de los primeros discos, la sutileza y la perfección del anterior, vuelve a la tradición africana dejando de lado cualquier estilo foráneo para mostrarnos la verdadera identidad musical de Femi Kuti. No deje de escuchar: Nobody Beg You, Bad Goverment, Make We Remember, Boys Dey Hungry For Town, Now You See e It Don´t Mean.

Publicada en la revista Ritmos del Mundo por Bruno Freire León.

domingo, 31 de julio de 2011

Susheela Raman


Susheela Raman“Vel” Emi/ Wam 2011

Hay discos que resultan inclasificables a nivel estilístico, y Vel, es uno de ellos. Sería inútil intentar hablar de un disco que contiene tal amalgama de herencias, por lo que para poder abordar la tarea de escribir sobre él, voy a tener que sumergirme en el fondo de sensaciones que suscita.
Baste escuchar el princpio del disco para quedar prendado y enganchado de primeras a un disco que, tal y como te pega en la cara según le das al play, te quedas hasta que finaliza. Un trabajo completo, intenso, musculoso y vibrante en toda su concepción. Con Vel, Susheela Raman ha encontrado el engranaje ideal a su personalidad, su constante inquietud y su poderosa voz. Educada entre Londres y Australia, la cantante se vió sumergida en el caudal musical occidental que la llevó hasta las orillas del blues, funk o soul. Con lo años, Susheela sintió la necesidad de descubrir nuevos mundos y adentrarse de lleno en sus raíces y en la música: bhakti (música devota tamil) que, generación tras generación había impregnado la vida de su familia. Una música que intensifica los sentimientos y que contiene el poder de muchas de las sonoridades asiáticas, que sirven de vehículo de estimulación. Es aquí donde ella ha encontrado su corriente natural de desenvoltura y fluidez. Era la pieza que faltaba en su mapa sonoro. Este álbum supone el trabajo más redondo hasta la fecha de la cantante. Puede que sea menos refinado y pulcro que los anteriores, pero su continua efervescencia te coge de la mano y te lleva de un tema a otro sin que puedas soltarte. Salten y agárranse a él según lo vean pasar. Info. Relacionados.//
Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León

jueves, 28 de julio de 2011

Rubén Blades y la Orquesta de Roberto Delgado

Rubén Blades y la Orquesta de Roberto DelgadoVeranos de la Villa, Madrid 12 de junio de 2011.

Una intensa bajada de las temperaturas, lo cuál siempre es un respiro en el tórrido mes de julio, recibió al artista panameño a su llegada a la capital. Hecho no muy común y que extrañó al propio músico. Ahora bien, bastaron dos canciones para que la temperatura del recinto de Puerta del Ángel aumentará hasta límites poco comunes en el recinto. Ya son varios años asistiendo a los conciertos de los Veranos de la Villa, y pocas veces y pocos artistas son capaces de caldear el ambiente de semejante manera.
El día anterior el trompetista Wynton Marsalis había dejado el listón a una altura muy, pero que muy alta, por lo que el músico panameño no iba a tener nada fácil mantener el estupendo sabor de boca que aún relamíamos. Pero los grandes artistas no son grandes por azar, y Rubén Blades, como uno de ellos que es, así lo demostró.
Acompañado esta vez por la orquesta de Roberto Delgado y no la mítica Seis del Solar, el panameño ofreció un espectáculo de dos horas y media en el que repasó parte de la inmensidad de su repertorio. Canciones de su último disco Decisiones, temas menos conocidos y poco interpretados sonaron junto a los clásicos que no podían faltar para no defraudar a un público, repleto por cierto de latino americanos, como Juan Pachanga, Maestra Vida, Buscando Guayaba, Amor y Control y como no, Pedro Navaja. A pesar de haberse dedicado siete años a otros menesteres que lo han mantenido apartado de la primera línea, el sexagenario compositor sigue estando en ella. Con un control absoluto sobre el escenario, el ritmo del concierto y la dirección de la orquesta, Blades embelesó y condujo a los asistentes por la senda que quería en cada momento. No solamente es conocido como el rey de la “salsa intelectual” por el calado de sus letras, si no por su incesante actividad, su versatilidad y su embaucadora personalidad que saca a relucir en todo momento. Y por si fuera poco, por allí además se pasó el trompetista puertorriqueño Jerry Gonzalez a regalarnos alguna de sus susurrantes notas. Ahora entenderán por qué, los que llegaron con frío salieran sudando.
Publicado el revista B!ritmos por Bruno Freire León

lunes, 25 de julio de 2011

Marsalis & The Jazz at Lincoln Centre Orchestra


Marsalis & The Jazz at Lincoln Centre Orchestra
Veranos de la Villa 2011, Madrid 11de junio.

Llevaban mucho tiempo los amantes del jazz esperando que Wynton Marsalis, uno de los grandes nombres del género de los últimos veinte años, recayera en Madrid. Ahora bien, ha merecido la pena esperar. Acompañado por los catorce musicazos que conforman The Jazz at Lincoln Centre Orchestra, el trompetista que mejor representa el característico toque los músicos de New Orleáns apareció para dar una auténtica clase de jazz a la vieja usanza. Defensor a ultranza del sonido y los patrones clásicos, Marsalis reconstruye en este espectáculo la era de las grandes Big Bands. Colocado en la última fila de los vientos, justo al resto de trompetistas, el músico norteamericano cedió el protagonismo, canción tras canción, al resto de los miembros de la orquesta, quedándose para él poquísimo espacio para el narcisismo o el ego particular. De esta manera fueron sucediéndose los diferentes solos de cada uno de los músicos, sobre un repertorio que caminaba entre lo tradicional, lo actual y las propias composiciones del trompetista. Cortes de Duke Elington, Thelonious Monk, o Norman Lewis sonaron como debieron sonar en su momento por los originales en algunos casos, y en otros, como resultó con una composición de Chick Corea, aún más portentosos si cabe. Todo un derroche de calidad, elegancia, clasicismo y clase que terminó con un homenaje a la ciudad que le vio nacer, ya en formato sexteto, que nos dejó con la melodía de la maravillosa The Girls Go Crazy con la que concluyó el concierto en el tarareo mental de todos los que asistimos.
Publicado en la revista digiyal B!ritmos por Bruno Freire León.

martes, 5 de julio de 2011

Especial Imágina Funk 2011, take 4.


Un año más, no podía falta el ya clásico programa sobre el Festival Imágina Funk, que este año se va a celebrar los días 5 y 6 de agosto en Torres (Jaén ). Para hablar de todo ello hemos vuelto a contar con la presencia de su director artístico: César Merino, con quien hemos charlado sobre el cartel, las actividades del festival y las vicisitudes y características de él. Hemos escuchado a los grupos que conforman dicho cartel: Alma Afrobeat Ensemble, Ebo Taylor, The Apples, La Mula y 6ix Toys, y como no, hemos desgranado las principales noticias de la semana. Para más información del festival: http://www.imaginafunk.com/
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lunes, 27 de junio de 2011

Especial Cultura Inquieta. La Pollería



Esta semana en La Pollería hemos querido acercarnos y acercaros el maravilloso festival que, durante el mes de julio se va a desarrollar en Getafe. Hablamos del Festival de Música y Artes Visuales : Cultura Inquieta. Para ello hablamos con su promotor, ideólogo y organizador: Juan Yuste. Además tuvimos Polletín donde “repasamos” varioas cuesteiones de actualidad, y el Pollélon nos acercó la agenda con las próximas fechas y actuaciones del 15M. En lo musical, sonaron parte de los grupos que actuarán en Cultura Inquieta: 6ix Toys, Elkano Browning Cream, Setenta o The Hi-Fly Orchestra.
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jueves, 23 de junio de 2011

Entrevista a Moya Kalongo


Entrevista a Moya Kalongo

Tras cuatro años probando fortuna en Oporto, Simonal Bie recae en Barcelona donde intuye un movimiento y una mente mucho más proclive a su proyecto musical que el que le proporcionaba Portugal. En pocos meses consigue dar forma al proyecto
Moya Kalongo,, que viene a sumarse y a aportar, con fuerza, ilusión y energía, su granito de arena a una escena afrobeat patria, cada vez más activa, atractiva y original. Sin basarse en la copia de patrones y sonoridades, grupos como Alma Afrobeat Ensemble, Ogún Afrobeat o Moya Kalongo están imprimiendo un carácter muy personal y distintivo a esta escena. No pierdan el tempo de la clave, o se quedarán fuera…



1. Tras salir de Maputo y pasar 4 años en Portugal, donde la riqueza música es muy grande, habéis acabado recalando en Barcelona. ¿Por qué Barcelona?

Por casualidades de la vida. Después de una visita, a Simonal le pareció una ciudad muy interesante culturalmente y con mucho más movimiento y posibilidades que Oporto.

2. En los últimos años ha habido una explosión muy fuerte del afrobeat, que se ha extendido por todo el mundo realmente, haciendo que muchas propuestas caigan casi en la copia. ¿Pasa el afrobeat por la inclusión de nuevos patrones, sobre todo de otras culturas musicales africanas para su verdadera renovación y no una copia de modelos?

Realmente a nosotros no nos interesa para nada la copia. Partiendo del afrobeat y con el background musical de todos los músicos de la banda; sacamos un sonido y unos patrones rítmicos propios y originales, que no son propiamente afdrobeat, quizas es afrofunk, o afroenergeticfunk…. Intentamos acoplar la experiencia de todos en este proyecto.

3. Vuestra propuesta incluye un componente del folklore mozambiqueño. ¿Podéis hablarnos un poco de los sonidos, estilos etc de allí, que tan desconocidos nos resultan a los europeos?

Nuestra propuesta incluye alguna pincelada de folklore mozambiqueño. Básicamente porque en algún momento utilizamos instrumentos que fabrica nuestro cantante, como el mbira, calimba….




4. ¿Cuánto tiempo lleva en marcha el proyecto Moya Kalongo, y cómo surge?

Moya Kalongo surge del encuentro entre Simonal Bie y Marc Thio (baterista de Barcelona) en Barcelona en 2008. Simonal me enseñó su música y me pareció muy interesante, así que llame a diferentes músicos con los que había trabajado anteriormente y nos pusimos a trabajar… Durante este tiempo la banda ha cambiado a tres músicos hasta que hemos encontrado la formación idónea y estable.

5. Ya tenéis un trabajo de adelanto ¿Dónde se ha grabado y que proyección de distribución esperáis?

Justamente esta semana estamos terminando la mezcla de nuestro primer disco, del que estamos muy contentos, pues hemos sabido captar el sonido real de la banda ( todas las bases del disco se han grabado en directo). Lo hemos grabado en el estudio de Lastrecords, con un magnífico ingeniero de sonido (César). De momento es un disco auto producido, supongo que la distribución será básicamente por internet, aunque es un tema que tenemos que acabar de definir en cuanto acabemos la mezcla…También es un tema que dejamos en manos de Marc Periyo (Dangerhill), nuestro manager y amigo…

6. ¿Qué influencias podéis destacar, y qué artistas os han marcado?

Influencias como banda no te sabría decir… como contaba antes Moyakalongo es la suma del background musical de todos los miembros de la banda, así que influencias muchas…. Antibalas, Fela Kuti, James Brown, Maceo Parker, Tony Allen, Marley, Tower of Power, Basie, Sonny Rollins…. Y muchísimos más… todo suma…

7. ¿Qué tal la acogida en Barcelona? ¿Cómo va vuestra relación con la incipiente escena afrobeat de allí?

La banda está funcionando súper bien, transmite tal energía que todo el mundo termina bailando. Además acabamos de ganar el concurso Diversons | La Caixa. Esto nos permite hacer una gira por toda España en 2011.
Así que no nos podemos quejar.

Publicada en las revistas: Ritmos del Mundo y B!ritmos por Bruno Freire León.

martes, 21 de junio de 2011

Especial 19J


Especial sobre todo lo acontecido en las diferentes marchas que se han celebrado el 19 de junio por todo el país. Hemos conectado con la asamblea genral de Sol, con la marcha en Barcelona, y no hemos... podido dejar de hablar de los supuestos policías infiltados, el “error” de Telemadrid al poner imágenes de Grecia, de la imputación de Botín y su respuesta a un accionisyta en la junta del accionariado, de la Pinza de Iu y por supuesto, de escuchar buena música.


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lunes, 13 de junio de 2011

Sandeces, chorradas, surrealismo y más.


Esta semana en La Pollería hemos repasado la detención de la supuesta cúpula de Anonymus, la actuación de los partidos en la constitución de los ayuntamientos y el levantamiento de la #acampadasol. El reportero Chumbero informó sobre la marcha del próximo 19 de Junio, Con JQ tuvimos ua conversaci´n desde EEUU de lo más pintoresca, y como no, sonaron los temones de: El Niño de la Hipoteca, Swing Republic, Juan Perro, Chirivico Dávila y la Sonora MAG, Susheela Raman, Th Dhol Foundation y Makala.
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miércoles, 1 de junio de 2011

El AutoGnomo y más de Democracia Real Ya!


Esta semana en La Pollería hemos escudriñado lo acontecido durante la última semana, tanto en la #acampadasol como lo sucedido en la Plaza Cataluña y el papel jugado por Felip Puig....
Pero además, hemos tenido el enorme placer de recibir de nuevo en el programa a El AutoGnomo (Markos Bayón), para escuchar, charlar y disfrutar de su nuevo disco: PlanoSecuencia, que será presentado el próximo jueves en la Sala Zanzíbar.
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Especial Democracia Real Ya!


Es difícil resumir en 60 minutos todo lo vivido y acontecido durante estos días, pero he aquí nuestro pequeño grano de arena a un movimiento que esperemos perdure mucho tiempo. Hemos conectado con... La Puerta del >Sol, POlaza Cataluña, EEUU y hemos intentado resumir y sacar a aluz lo vivido desde dentro sin malinterpretaciones de los medios "oficiales":
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domingo, 22 de mayo de 2011

REFLEXIONES DESDE GRECIA. Carta de apoyo con el #15M


Os dejamos la carta de apoyo que nuestro amigo, el director de cine heleno Stahis Athanasiou, nos ha enviado viendo los maravillosos acontecimientos que se están viviendo.

REFLEXIONES DESDE GRECIA

Antes de todo, te voy a contar lo que yo he visto, he escuchado y he leído en Internet. No tengo ni puta idea que dicen los medios de la propaganda oficial. Por lo que he oído, Los medios de propaganda oficial, dicen que esto es poca cosa o por lo menos intentan presentarlo así. También casi no dan tiempo para los indignados y el efecto que el movimiento provoca para que no lo veamos nosotros y así nos entrara alguna tontería como esa y acabar acampando fuera del parlamento en Syntagma.

Lo que el movimiento español ha hecho aquí, es encender una llama a la gente, pero una llama que nadie sabe como manejar y de momento solo nos quema los pantalones y no nos hace mover. Así estamos como si alguien que no estábamos esperando a esas horas, nos hubiera despertado y nos dimos cuenta de que estábamos durmiendo encima del brazo y ahora no lo sentimos.

La gente se siente envidia. Nosotros se supone que somos los "revolucionarios profesionales", quiero decir, el movimiento anarquista, y de la ultra izquierda, y de la izquierda normal y de la izquierda paleolítica, están siempre super activos. Manifestaciones, disturbios, huelgas, huelgas generales, luchas contra la policía etc etc... Todos han hecho todo lo que podían para que la gente salga a la calle contra un estado que no ha hecho mas que robarnos y violarnos. Y han fracasado! Ahora vemos la gente española en ese movimiento espontáneo y por un lado decimos "Perfecto! Vamos a hacer lo mismo" "Eso es! Bravo a los españoles!" "Joder! Deberíamos haberlo hecho nosotros primeros!" y enseguida sigue el "espíritu griego" ... > ... "Vale, pero cuales son nuestras demandas?" "No Serra posible estar en la plaza con los del partido comunista" "Si vienen los de la izquierda radical, nosotros marchamos. No tenemos nada que ver con ellos" "No es malo lo que esta pasando en España pero nos son maduros como revolucionarios. Les falta una perspectiva mas profunda en el sentido real del anarquismo y del trotskismo" "Que saben los españoles sobre los procesos revolucionarios? Ellos tenían 40 anos de dictadura!" A veces alguien dice:"Que no peleemos entre nosotros! Vamos a salir a las calles! Vamos a hacer algo y dejar de hablar y criticar" ... y rompe una nueva ola de discusión inútil sobre que, como, cuando, con quienes, sin quienes etc etc...

Nos habéis quemado la casa y no tenemos otra opción que estar fuera. Pero al no tener casa ya (es decir excusas) de repente estamos enfrente nosotros mismos, mirándonos y viendo el odio que tenemos como pueblo para nosotros mismos. Sabemos que nosotros teníamos que haber hecho lo que hicisteis vosotros, y no lo digo por envidia o para ser los primeros y los chulos. No! Teníamos haberlo hecho nosotros, porque si estáis pensando que estáis jodidos en España, créeme no tenéis ni puta idea de que es jodido. Lo vivimos aquí todas nuestras vidas y sentimos la polla en el culo desde el año pasado tan fuerte que no se como aun nos sentamos en sillas. Por eso deberíamos haber salido por las calles y las plazas, pero no lo hicimos porque según parece nuestra crisis es una crisis social tan profunda, que la economía es solo la punta del iceberg. Vosotros por mas problemas que tenéis (que -repito- aun vuestros problemas son super suaves en comparación con lo que los bancos y los putos políticos pueden hacer y están haciendo aquí) habéis enseñado que sois una sociedad que aun es sana y viva y se puede sentir. Nos habéis hecho ver que es vivir en un país donde tus compatriotas no son enemigos. Donde el enemigo esta escondido en los parlamentos y en los bancos y que lo primero que tenemos que hacer es luchar contra ellos. No contra nosotros. Y eso duele aquí. Porque ahora el rey esta desnudo y no puede dejar ver que estaba luchando contra su propia carne, cuando todos los que sufrimos por los políticos no estamos haciendo otra cosa que pelear entre nosotros como tontos, para tonterías, mientras ellos nos ven y se mueren de la risa. Encima lo dicen! Porque no tienen miedo a nosotros. Saben que vamos a pelear entre nosotros hasta que estemos hartos, mientras ellos pueden hacer lo que les dé la gana sin problemas.

Hay una movida que se esta organizando enfrente de la embajada española, de solidaridad a los indignados españoles. Por lo que sé, la organizaron los españoles que viven aquí, pero ahora mucha gente lo esta apoyando, y hay otra movida, que supuestamente vamos a hacer lo mismo en Sintagma, enfrente del parlamento. Espero que no tengamos heridos y detenidos, porque una cosa que también tienes que tener en cuenta aquí, es la policía. En la huelga general de la semana pasada, casi asesinaron a dos personas. así que cuando una manifestación les molesta, simplemente ponen un par de policías en ropa normal (no se como se llaman esos hijos de puta en castellano) rompiendo un par de escaparates, y ahi empieza la fiesta...

Personalmente a mí me ha hecho sentir muy bien todo esto, porque siento que no soy solo, que el sentido común y la solidaridad aun existen. No se como seguirá y que pasara con eso (quien sabe?), Lo que sí se es que estamos aquí, están allí, y nos pueden sentir. Nos son invencibles, no son intocables, no somos ovejas.

Habéis hecho algo muy bueno para vuestro país y vuestras vidas. Que lo sigáis haciendo igual y no hasta el domingo y ojala que la hostia que nos habéis dado nos despierte a nosotros también...

ΖΗΤΩ Η ΙΣΠΑΝΙΚΗ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ !

Stathis Athanisou. Director de cine heleno.

lunes, 9 de mayo de 2011

Especial Nación Funk (Cardova, Los Fulanos, Fundación Tony Manero etc) más Agenda


Esta semana en La Pollería, especial Nación Funk: colectivo que aúna a los grupos Cardova (el viernes en Madrid), Los Fulanos, Chocadelia Internacional y La Fundación Tony Manero, todos ellos con novedades y estrenos próximos. De todo ello hablamos con Dani “Doc Sibilio”. Además, apretada agenda para la semana que entra, con las fiestas de San Isidro, el vigésimo aniversario del Womad de Cáceres, las jornadas de Radio Enlace en La Tabacalera, y la manifestación del domingo en todo el país. Nadie podrá decir que no tiene planes…Y para rematar la semana, el próximo domingo a las 21:00 horas, más Pollería para todos!
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martes, 19 de abril de 2011

Imágina Funk edición Madrid en La Pollería


Una vez más, y hemos perdido ya la uenta de cuantas son, hemos recibido la visita de César merino para hablarnos del Imágina Funk, esta vez en la edición primaveral de Madrid: Pyramid Blue, La Mu...la, The Agopornics Funk, The Sweet Vandals, Sr. Lobezno y Dj Floro, el próximo viernes 22 de abril en la sala Caracol.
http://www.imaginafunk.com/
Sonaron: Mike Pedicine, Pyramid Blue, La Mula The Agopornics Funk, The Sweet Vandals y Ebo Taylor.

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miércoles, 13 de abril de 2011

Visita de Sr. Lobezno. Sesión de domingo...


Prodigiosa sesión y programa de lujo gracias a la visita de Sr. Lobezno ayer a La Pollería. Nos complace dejaros la maravillosa selección que ayer nos dejó, uno de los mejores DJ´s de este país, sin lugar a dudas. Recordad, que podéis verle regularmente, tanto en el Afrodisia como en el Boogaclub de Granada los dos.
Aquí va la track list de lo que sonó: Lou Rawls, Impressions, Darrel Banks, Kelle Paterson, Cheyennes Comin´, The James Brothers, Carol Fran, Sammy Lowe, The Originals, Perez Prado,, Little Milton, Jackie Wilson, The Valentinos, The Transatlantics, Jazz Junior Gallery, Yma Sumac y Don Fardon.

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viernes, 8 de abril de 2011

La Kinky Beat and Niños Velcro.


Esta semana en La Pollería hemos tenido el placer de recibir la visita de Niños Velcro, que nos han hablado de su andadura, sus bolos, su flamante disco: Línea de Planetas etc. Pero, también hemos... aprovechado para saludar a los amigos de La Kinky beat, que estarán de gira durante esta semana por Madrid , presentando su último disco: Massive Underground. El Pollélon no aucdió esta semana a su cita pollera, de ahí que sin director de informativos, no hay Polletín… Además de Niños Velcro y La Kinky Beat, sonaron en el programa Los Chicharrons y Yacine & Oriental Groove.


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miércoles, 23 de marzo de 2011

Tiken Jah Fokoly. "African Revolution"


Tiken Jah Fokoly
“African Revolution”
Universal/ Wam 2011

Disco a disco y pasito a pasito, Tiken Jah Fakoly ha ido convirtiéndose en uno de los grandes referentes del reggae, ya no sólo a nivel africano, donde se ha convertido en la principal figura (con el permiso de Alpha Blondy), si no a nivel mundial.
Exiliado de su país natal: Costa de Marfil, debido a su inconformismo y sus denunciantes actitud y mensaje, hecho que no ha hecho más que engrandecer al personaje, el marfileño vuelve a publicar un disco en el que demuestra que los motivos que han llevado a su exilio, son también aplicables a su música. Lejos de acomodarse, Tiken Jah Fakoly sigue evolucionando en un sonido y estilo muy reconocibles, pero que siguen en constante transformación. African Revolution se sustenta en la base rítmica y filosófica del reggae, pero su instrumentación y espíritu se adentran, más que nunca, en el continente africano. Balafones, koras o percusiones y tambores decoran y colorean el tapiz sonoro de este trabajo, el décimo en la carrera del artista marfileño. El álbum ha sido grabado entre el propio estudio del músico de Bamako y el prestigioso estudio Tuff Gong de Jamaica, y ha sido mezclado y masterizado en París. Líricamente, el mensaje de rabia y denuncia vuelven a marcar unos textos, que esta vez han sido cantados en francés (a lo que nos tenía acostumbrados), pero también en inglés y bamankan. Resulta imposible destacar algún tema, ya que, a pesar de ser difícil en estos tiempos, African Revolution no contiene ningún corte de relleno, por lo que no me gustaría citar alguna canción sobre otra. Doce son los temas, y doce son los motivos para escucharlo.// Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León.

lunes, 21 de marzo de 2011

Especial Pollideros: Sesión a 45 rpm por SeveFunk


Nuestra edición de Pollideros de este mes ha sido realizada y elegida por otro de nuestros Polideros habituales: SeveFunk. Una vez más, maravillosa sesión de sonidos negros en formato de 45 rpm, salvo cuando el Pollélon se le escapaba la mano y los ponía a 33.
Sonaro: James Taylor Quartet, The Believers, Yvonne Fair, Mitty Collier, Pigmeat Markham, Count Yates, Mike Pedecin, Dolly Lyon, Big Mama Thorton, Hackie Wilson y Manny Corchado.
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lunes, 14 de marzo de 2011

Charla con Poutrelles Fever, la incomparecencia de Paco Montojah y más


Tras haber anunciado la aparición de Paco Montojah, éste fue fiel a su libertinaje y dejó tirada a La Pollería por un tablao parrandero que se celebraba en el madrileño barrio de La Latina. Pero su incomparecencia no pasó a mayores ya que tuvimos el placer de conversar y concoer al grupo francés Poutrelles Fever, que andan de viaje por tierras españolas para presentar su segundo álbum: ON EST OÙ LÀ!?.
Tuvimos también Gran GiliPollo de la semana, y candidato a GiliPollo del año: José Ignacio Echeverría (el metrbus sí existe), el rastaMan se pasó por primera vez por los estudios de Radio Enlace, y sonaron los temones de: Merecedes Peón, Tokyo Brass Style, Potrelles Fever, Roy Ellis, Abelardo Carbono y su Conjunto y Tiken Jah Fakoly.
Comer salchichón, es bueno para la nación…(Poutrelles Fever)

http://www.poutrellesfever.com/
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lunes, 7 de marzo de 2011

La Pollería.Especial Mardi Grass


Esta semana convertimos La Pollería en un pasacalle de New Orleans con motivo de la inminente celebración del Mardi Grass. El Pollélon nos habló de la historia de esta tradición, y JQ, desde EEUU,... nos relató en qué estados se celebra, cuales son las peculiaridades de la celebración en New Orleans y alguna cosa más. Por su parte, el Rasta aprovechó la pltaforma radiofónica para darse promo a él mismo, y entabló colegaboraciones con la radio de Barcelona: http://www.contrabanda.org/contrabanda/
Sonaron en el programa: Al Johson, Allen Toussaint, Mardi Grass BB, The Dirty Dozen Brass Band, Dr. John ,Percy Mayfield y El Tío Carlos.

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sábado, 5 de marzo de 2011

Sesión junglera y mardigrassera en Sateli 3 de Radio 3.


Como siempre, sesión escapista, ecléctica e imaginativa para dejarse llevar. Él mismo os desgrana lo más interesante de toda esta amalgama sonora de los 70 y el carnaval. Entre otros han sonado: Abc, Extra Golden, Ofo The Black Company, Abelardo Carbono, Barrabás, 3 Hür-El, Dirty Dozen Brass Band, Rebirth Brass Band, Littler Francisco Greaves, Mardi Grass BB, Professor Longhair y Feloche.

Sateli 3 - Sesión junglera y mardigrassera de Bruno Freire - 04/03/11

lunes, 28 de febrero de 2011

Presentación del tercer disco y medio de desechos


El pasado domingo volvieron a pasarse por La Pollería, y van 4 o 5 veces ya, Paputxi y Manolo de Deseschos para hablarnos de su nuevo trabajo: Mata Tiempo, y de la presentación de este el próximo v...iernes 4 de marzo en el Gruta 77. Una vez más fue un placer charlar y conversar con Papautxi, que hizo que la hora de radio volara.
Sonaron en el programa: Deseschos, Elephant Man y Natasaha.

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miércoles, 23 de febrero de 2011

Wild Honey, Los Goya, Musicón y Quality Street.


Esta semana en La Pollería hemos charlado con Wild Honey (Guillermo Farré), con motivo de su próximo concierto en la sala Siroco y de la reedición de su primer disco en solitaerio: “Epic handsha...kes and bear hug”. Escuchamos el montaje que hicimos de los 15 minutos de beeridos re cogidos por el Pollélon en la gala de ,os Goya 2011. Rastaman nos presnetó a la gente del coectivo http://www.qualitystreet. Y sonarone en sus diferente secciones en e programa: Tiken Jah Fakoly, Black´s Man Cry (Inspiration in Fela Kuti), Wild Honey, Thievery Corporation, Omara Portuondo y Orchestre Poly-Rythmo Cotonou Club.

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martes, 15 de febrero de 2011

La Música Toma la Palabra


Sesión especial de una hora ininterrumpida de música, para darle el protagonismo que realmente tiene para nosotros.
La play list de la sesión:
1: Los Granadians del especio exterior, 2. Femi Kuti, 3. Rythm Funk Masters, 4. Antonio Carlos, 5. Extra Golden, 6. The Underbilly, 7. Breakestra, 8. Latin Bread, 9. Mother Groove, 10. Malo, 11. Toutt Mouné Boulé, 12. Grupo Fantasma, 13. 17 Hippies.
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martes, 8 de febrero de 2011

FLARED


FLARED
Debuten
NUEVOS MEDIOS/ ROCK FUSIÓN

Desde Gotemburgo, Suecia, llega este Debuten, álbum de debut de la banda liderada por Daniel Nordahl. Además del propio Nordahl, que se encarga de la composición, las voces, el bajo, la flauta, la guitarra y los teclados, la formación se completa con Filip Rådberg, guitarra, bajo y coros, Henrik Pilkvist a la batería y Pontus Henriksson al teclado, la trompeta y los coros.
Esta ópera prima de los suecos consta de una interesante mezcla de rock, funk, psicodelia y folk, combinado con un sonido y una producción inspiradas en la música de los 70 y 80. Ecos hendrixianos, melodías inspiradas en The Beatles y juegos sonoros que recuerdan a las primeras producciones de Queen, en un conjunto de canciones atemporales y enigmáticas. Abundan los sonidos atmosféricos e intensos, ritmos groove, sin dejar de lado los sonidos ásperos y rudos típicos del rock setentero. Tras varias escuchas del disco, se hace obvio que Flared son músicos preparados técnicamente, con una base auditiva muy importante del jazz-rock de los setenta, y que han preparado de manera concienzuda este interesante primer disco, que suena como lo hacían las bandas de aquella época.
Publicado en la revista RITMOS DEL MUNDO por Bruno Freire León.

lunes, 7 de febrero de 2011

Charla con El Combo Linga, España en el ranking, Blogs, Agenda y Temones.


En la última edición de La Pollería hemos vuelto a charlar con el viejo amigo del programa Markos Bayón, de cara al próximo concierto de El Combo Linga el día 11 en el Planet Babylon. El Reportero Chumbero nos entregó la primera parte de España entre los mejores del ranking mundial en varios aspectos. JQ nos habló de los blogs: http://cronicasdeuncapullo.blogspot.com/ y http://albanil2000.blogspot.com/. Dimos la agenda ya que esta semana The New Mastersounds actúan el día 13 en la Sala Caracol, y Ogún Afrobeat inauguran “Madrid Es Negro”, y todo fue aderezado con la música de: Bellowhead, Toumani Diabaté and The Symetric Orchestra, El Combo Linga, The New Mastersounds y Ogún Afrobeat.

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jueves, 3 de febrero de 2011

GASTEIZ BIG BAND


GASTEIZ BIG BAND
¡Bing Bang!
HOTSAK/ BIG BAND

En una época en la que no es nada sencillo encontrarse verdaderas Big Bands a la antigua usanza, dada la poca viabilidad económica de formaciones tan numerosas, aparece desde Vitoria la Gasteiz Big Band para definir una nueva dirección artística que amplía el espectro de una Big Band tradicional.
Connotaciones funk y hip-hop, soul y swing típicos de este estilo de bandas, percusiones latinas y elementos electrónicos que aporta la inclusión de un dj entre los veinte miembros del grupo, revisten las once versiones de las que consta el disco. Un repertorio que se alimenta de grandes clásicos del género como pueden ser Duke Ellington, Tito Puente, Quincy Jones o Count Basie, al que se añade el aliño cinematográfico del catálogo de compositores como Henry Mancinini o Monty Norman.
¡Bing Bang! es un disco tradicional y moderno, a pesar de lo contradictorios que puedan parecer estos términos, ya que respeta fielmente el espíritu, el contexto original y el sonido clásico de este género musical, combinándolo con las coordenadas y las tendencias que nos marca la brújula del siglo XXI.
Escrito por Bruno Freire León para la revista Ritmos del Mundo.

lunes, 31 de enero de 2011

Charla con Chalart 58 y primer Pollideros de 2011


Primera edición de Pollideros del año 2011, de la mano de nuestro insigne Pollidero: José Manuel Záver, que nos deleitó con Johnny Little, Juluis Brokington y The Duddes. Volvimos a charlar con Gerard aka Chalart 58 con motivo de la noche de Electrogroove del próximo jueves, y el Pollélon ejerció de direcor de informativos, a la par que de técnico de sonido tras la ausencia de Joansito.
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lunes, 24 de enero de 2011

Entrevista a Alice Russell, entre otras muchas cosas.


La gran y simpática cantante británica de soul Alice Russell ha estado de gira por nuestras tierras, y La Pollería ha tenido el placer de charlar con ella de su nuevo disco, proyectos, música etc. Pero además, La Pollería ha venido cargada de muchas más cosas en su última edición. Tras cuatro años sin sección propia, Rastaman nos acercó al interesante movimiento SketchCrawl (http://www.sketchcrawl.com/ ), Yiquiú volvió a realizar tareas de oteador internáutico recomendándonos varios blogs de calado social, el Pollélon volvió a ejercer de nuevo director de informativos, y en el apartado musical sonaron: Roy Ellis, Ofo the Black Company, Alice Russell, Monguito Santamaría y The Gramophone All Stars.
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lunes, 17 de enero de 2011

Ajustando y tomando las medidas del traje nuevo.


Poco a poco vamos tomándole las medidas y ajustando los bajos y las mangas al traje nuevo con el que queremos vestir a La Pollería. Iremos perfeccionando el nuevo formato, pero para ser nuestro primer programa con la nueva estrucutra, tampoco fue nada mal. Tuvimos Polletín tín tín, YiQuiú nos habló del blog: http://www.falsariuschef.com/. Charlamos con César Merino del concierto Madrid en Vivo Go del próximo jueves, dimos la agenda de la semana, El Rasta hizo su primer amago de sección después de siete años sin hacerlo, y en las secciones musicales sonaron:
Entrante musical: Feloche. Canción Muda: Plastilina Mosh. Fondo de Armario: The Golden Toadstools. El Navegante: Franck Biyong (http://www.parisdjs.com) Agenda: Alice Russel y Fix This.
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lunes, 10 de enero de 2011

Primer programa del año y Primer Toma y Daca Pollero


Primer programa del año 2011 en el que tras más de 8 años, hemos dicho adiós al famoso y aclamado Polletín Informativo en su formato habitual. De cara a la nueva temporada, La Pollería ha decidi...do hacer cambios sustanciales en la estrucutura del programa, de ahí que comenzemos el año con un toma y daca de transición. Sonaron en el programa: Squirrel Nut Zippers, Femi Kuti, La-33, The Atomic Fire Balls, Andrew Sisters, Kitty Daisy & Lewis, Moussu T et Leis Jovents y Tokyo Brass Style.

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