Especial Espumillón Musical

Última edición de La Pollería del año 2010. en clave musical y navideña.
Feliz año a todos/as.
Gracias por seguir y estar ahí!!!!

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Toma y daca navideño en Sateli3

Canciones o, más bien, piezas instrumentales de jazz y otras cosas, para celebrar, ya, la noche del día 24. Por mi parte, destacaré a California Honeydrops, Oscar Peterson, Modern Jazz Quartet, Nina Simone y Dña.Concha Piquer. Sonaron también por parte de Bruno Freire: Gasteiz Big Band, The Jolly Boys, Artie Shaw, Fred Astaire, Eddie Condon, The Atomic Fireballs y 17 Hippies. Y puso el dulce al menú navideño SeveFunk con: Kenny Dorham, Walter Bishop Junior y Machito.

Sateli 3 - Toma y daca navideño a 3 bandas con Bruno Freire y Sevefunk!! - 24/12/10

Entrevista a Willy Fuego, homenaje a Morente y cuestión de método.

Con motivo de la celebración en Madrid de "Las Nits de la Kasbah" hemos hablado con Willy Fuego de su proyecto en solitario, que no en soledad, ya que se rodea de varios amigos músicos. Hemos recordado al maestro Enrique Morente, y Yiquiú nos ha contado la experiencia metodista vivida en su reciente viaje por los EEUU.
Sonaron en el programa: Enrique Morente, Banda Achilifunk y Willy Fuego.


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Charla con El Tío Carlos y visita al Planet Babylon

Tras muchos meses de espera, por fin hemos podido hablar con Carlos "El Payo Ye-ye" sobre el estreno del segundo álbum de El Tío Carlos: "Entra". Pero no sóo eso, también hemos vuelto a visitar el Planet Babylon todos los viernes a de 00:30 a 05:30 en La Sala Caracol) para hacer balance de estos meses y hablar de la fiesta fin de año del próximo viernes 17 de diciembre. Si quieres acudir, mándanos un mail con tu nombre y apellidos y coseguirás una entrada: la_polleria@yahoo.es
Sonaron en el programa: The Golden Toadstools, El Tio Carlos y Gasteiz Big Band.
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En Sateli3 de Radio 3 junto a Hyperpotamus.

El pasado día 8 de diciembre tuvimos el placer de volver al Satélite a saldar una deuda que teníamos pendiente desde hacía algún tiempo. Acompañados de uno de nuestros artistas preferidos, y una de las apuestas musicales de La Pollería( fuimos el primer programa que le tuvo en directo) realizamos una sesión radiofónica llena de magia. Aquí os dejamos el podcast para que los disfrutéis.

Sateli 3 - Actuación en directo y en exclusiva del genio del bucle ó loop - 09/12/10

CHARLIE WINSTON. "HOBO"

Charlie Winston
“Hobo”
Real World 2009
Hobo es el primer álbum en solitario, que no debut discográfico, del británico Charlie Winston. Anteriormente ya había publicado otro trabajo auto editado: Make Way 2007, que le llevó a actuar junto al capo del sello Real World: Peter Gabriel, que decidió ficharle y editarle este disco que nos traemos entre manos.
Hobo ha conseguido desde que se publicara en noviembre de 2009 la difícil cifra, en estos días sobre todo, de 300.000 copias vendidas con el consiguiente disco de platino, y su autor, ser galardonado con el premio al mejor artista británico en Europa por la European Border Breaker Award.
Cuando uno se enfrenta a trabajos con semejante carta de presentación, siempre le surge la duda de si es realmente un buen proyecto, o es humo lo que nos venden. En el caso de Hobo, es realmente un disco digno de mención favorable.
Este primer trabajo en solitario de Mr. Winston (como él se llama) camina sobre los firmes cimientos del Rythm and Blues, Soul, Folk, Rock y hasta de ecos pop en alguna pieza, apoyado en las solventes suelas de la producción y mimo que Real World imprime en sus álbumes. Tanto a nivel de sonido, el álbum suena extraordinariamente, como a nivel de arreglos que van desde la orquestación sublime hasta el minimalismo en ciertos cortes, e incluso hasta el diseño, están muy trabajados y cuidados en este disco. Pero como no todo el monte es orégano, hechos estos merecidos halagos, vayamos a la parte mejorable del álbum, que no es la obra sublime de Charlie Winston ya que por juventud, voz e inquietud, está por llegar. Hobo arranca con In Your Hands, Like a Hobo y Kick The Bucket, tres cortes que hacen que uno entre en un estado de ánimo y agitación que se ve truncado y roto con la entrada de la melosa armonía de I Love Your Smile a la que se suman My Life as a Duck, Boxes y Calling Me. Con Tongue Tied y hasta Generation Spent se recupera el excitante tempo e intensidad del arranque, para acabar, y ahora sí que entran bien los temas más suaves, de forma muy notable con Every Step y My Name. Con esto no quiero decir que dichos cortes carezcan de calidad o sean malos, sino que el orden de selección no resulta el más adecuado ni acertado para el oyente.
Hechas todas estas apreciaciones por mi parte, que cada cual escuche y opine lo que guste, que para eso está la música.//
PUBLICADO EN LA REVISTA DIGITAL B!RITMOS POR BRUNO FREIRE LEÓN

ESPECIAL MUSICAL

Edición especial musical de La Pollería. Utilizando nuestra estructura habitual de magazine, hemos compuesto esta nueva entrega de músicas a partir de las secciones que ya conocéis: novedades, fondo de armario, enclaves, instrumentando, cuestión de estilo etc. Sonaron en este especial musical:
The Liberators, El Tío Carlos, O´questrada, Quantic presenta Flowering Inferno, Harold Jackson & The Jakcson Brothers, Mandingo, Bassekou Kouyate & N´Goni Ba, Compay Quinto, Color Humano y De Pedro.
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HYPERPOTAMUS. Largo Bailón

Hyperpotamus
Largo Bailón
Auto producido 2009
Largo Bailón es el debut discográfico del proyecto en solitario que, bajo el nombre de Hyperpotamus, Jorge Ramírez-Escudero inició hace dos años aproximadamente. Años estos en los que el artista no ha parado de actuar por diferentes salas y festivales, haciéndole valedor de un nombre y un reconocimiento como una de las propuestas musicales más interesantes de la escena musical madrileña.
Largo Bailón es un disco de una honestidad total. Lo que escuchas es lo que es. No hay ni trampa ni cartón, no hay efectos ni retoques informáticos, lo único que uno va a encontrarse en este disco es el instrumento más natural que existe, la voz humana. El álbum es un ensamblaje vocal de doce canciones, compuestas y grabadas como si de una banda al uso se tratara, pero donde el único instrumento que suena es la voz. No faltan bajos, no faltan bases rítmicas y percutivas, y por supuesto no faltan coros, solo que en este caso es un coro de uno aunque en muchos momentos suene como una auténtica formación coral. De esta guisa y con esta propuesta, Hyperpotamus nos invita a introducirnos en un mundo onírico lleno de matices, detalles y sorpresas en el que dejarse llevar. Largo Bailón es un viaje sensorial a diferentes sonoridades, tiempos y atmósferas. Desde temas bailables como Dinamo Dominó o Toy Soldier´s Day Off, a auténticas piezas del rock sinfónico y psicodélico de los 70 como Tuercas de Color, A Melancholy Hyppo o Wreck Divine, pasando a la vez a cortes con melodías de auténtica influencia Beatle, como sucede en la preciosa Sunshine Juice. Pero a pesar de las influencias apreciables en el disco, cabe reseñar el estilo propio de Hyperpotamus en temas como Peloto, The Early Bird Catches a Cold, Nothing is Worth Running For, it´s All a Lie, con mantra tibetano incluido, o uno de los temas más destacados del disco como es The Unhappy Hedonist.
Sin lugar a dudas me atrevo a asegurar, aún a condición de equivocarme, que nos encontramos ante uno de los discos más originales y sorprendentes de este año. Ahora bien, oídos no avezados en la materia lo mismo lo tengan difícil para hacer una escucha de principio a fin de todo el disco, ya que a pesar de la calidad indiscutible que tiene, no es de fácil escucha para gente no ducha en la materia. http://www.myspace.com/hyperpotamus
Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León

Entrevista a O´Sister, jazz primigenio y Polleros Viajeros desde NYC

En nuestra última edición de La Pollería tuvimos el placer de charlar con Matías, guitarrista del grupo de dixie y swing sevillano: O ´Sister. Yiquiú nos habló de la tradición del día de acción de gracias desde Nueva York, tuvimos Polletín, Paco Monotoyah ha dado señales de vida pero sigue sin salir en antena, y en lo musical escuchamos jazz primigenio como: Eddie Condon & George Wettling, Lucky Millinder Orchestra with Rosseta Tharpe, O´Sister, Muggsy Spanier, Cab Calloway y Bebo Best & the Super Lounge Orchestra.
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AfroCubism

VV.AA
“ AfroCubism”
World Circuit/ Nuevos Medios

Catorce años después de Buena Vista Social Club, el sueño que tenía Nick Gold, dueño del sello World Circuit, por fin se hace realidad. La idea original hace ya más de una década era propiciar un encuentro entre músicos de Santiago de Cuba y de Malí, pero cuestiones de visados, burocráticas y de intendencia impidieron que los músicos africanos llegaran a la isla, por lo que Gold, junto a Ry Cooder, se vieron obligados a cambiar de guión y parir aquel maravilloso álbum que fue Buena Vista Social Club.
Esta vez la cita era en los estudios Sonoland de Madrid, y sí han podido acudir al evento y grabar este disco, tanto el santiaguero Eliades Ochoa junto a su banda, como los malienses Toumani Diabaté, Bassekou Kouyaté o Kasse Mady Diabaté entre otros.
Eliades Ochoa aporta voz y su ya famosa guitarra guajira al retomado proyecto, Toumani Diabaté vuelve a demostrar por qué se le ha nombrado el rey de la kora; al n'goni, Bassekou Kouyaté hace lo propio; el cantante Kasse Mady Diabaté también se apuntó al encuentro así como el guitarrista Djelimady Tounkara o Lassana Diabaté con el bala.
El disco es una combinación de temas instrumentales y vocales tanto africanos como cubanos, que capturan la esencia de la música guajira, afrocubana y maliense. Supone un excitante rompecabezas donde los sonidos de África se encuentran, o reencuentran según se mire, con los sonidos cubanos.
Canciones, instrumentación y solos van sucediéndose a lo largo de AfroCubism para contarnos como la música nació en África, viajó a Cuba donde creció y se desarrolló para luego regresar a países como Senegal o el Congo, con esa rumba jazz que tanto tiene de cubano, a la par que lo cubano tiene en origen de africano. N´gonis donde normalmente se esperan treses, protagonismo de balafones , solos de guitarra eléctrica que remiten al Sahara o voces de griots se entrecruzan poniendo de relieve como el blues, ya sea norteamericano o africano, el son cubano, la guajira y otros estilos propiamente africanos tienen en algún lugar de la evolución un ancestro común.
AfroCubism supone casi el cierre de un viaje de ida y vuelta. Aquel que por la fuerza comenzó con la esclavitud, llevando al continente americano toda una serie de elementos culturales que una vez allí, generó en ritmos nuevos que parten de los propios.
PUBLICADO EN LA REVISTA DIGITAL B!RITMOS POR BRUNO FREIRE LEÓN