Susheela Raman

Susheela Raman“Vel” Emi/ Wam 2011

Hay discos que resultan inclasificables a nivel estilístico, y Vel, es uno de ellos. Sería inútil intentar hablar de un disco que contiene tal amalgama de herencias, por lo que para poder abordar la tarea de escribir sobre él, voy a tener que sumergirme en el fondo de sensaciones que suscita.
Baste escuchar el princpio del disco para quedar prendado y enganchado de primeras a un disco que, tal y como te pega en la cara según le das al play, te quedas hasta que finaliza. Un trabajo completo, intenso, musculoso y vibrante en toda su concepción. Con Vel, Susheela Raman ha encontrado el engranaje ideal a su personalidad, su constante inquietud y su poderosa voz. Educada entre Londres y Australia, la cantante se vió sumergida en el caudal musical occidental que la llevó hasta las orillas del blues, funk o soul. Con lo años, Susheela sintió la necesidad de descubrir nuevos mundos y adentrarse de lleno en sus raíces y en la música: bhakti (música devota tamil) que, generación tras generación había impregnado la vida de su familia. Una música que intensifica los sentimientos y que contiene el poder de muchas de las sonoridades asiáticas, que sirven de vehículo de estimulación. Es aquí donde ella ha encontrado su corriente natural de desenvoltura y fluidez. Era la pieza que faltaba en su mapa sonoro. Este álbum supone el trabajo más redondo hasta la fecha de la cantante. Puede que sea menos refinado y pulcro que los anteriores, pero su continua efervescencia te coge de la mano y te lleva de un tema a otro sin que puedas soltarte. Salten y agárranse a él según lo vean pasar. Info. Relacionados.//
Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León

Rubén Blades y la Orquesta de Roberto Delgado

Rubén Blades y la Orquesta de Roberto DelgadoVeranos de la Villa, Madrid 12 de junio de 2011.

Una intensa bajada de las temperaturas, lo cuál siempre es un respiro en el tórrido mes de julio, recibió al artista panameño a su llegada a la capital. Hecho no muy común y que extrañó al propio músico. Ahora bien, bastaron dos canciones para que la temperatura del recinto de Puerta del Ángel aumentará hasta límites poco comunes en el recinto. Ya son varios años asistiendo a los conciertos de los Veranos de la Villa, y pocas veces y pocos artistas son capaces de caldear el ambiente de semejante manera.
El día anterior el trompetista Wynton Marsalis había dejado el listón a una altura muy, pero que muy alta, por lo que el músico panameño no iba a tener nada fácil mantener el estupendo sabor de boca que aún relamíamos. Pero los grandes artistas no son grandes por azar, y Rubén Blades, como uno de ellos que es, así lo demostró.
Acompañado esta vez por la orquesta de Roberto Delgado y no la mítica Seis del Solar, el panameño ofreció un espectáculo de dos horas y media en el que repasó parte de la inmensidad de su repertorio. Canciones de su último disco Decisiones, temas menos conocidos y poco interpretados sonaron junto a los clásicos que no podían faltar para no defraudar a un público, repleto por cierto de latino americanos, como Juan Pachanga, Maestra Vida, Buscando Guayaba, Amor y Control y como no, Pedro Navaja. A pesar de haberse dedicado siete años a otros menesteres que lo han mantenido apartado de la primera línea, el sexagenario compositor sigue estando en ella. Con un control absoluto sobre el escenario, el ritmo del concierto y la dirección de la orquesta, Blades embelesó y condujo a los asistentes por la senda que quería en cada momento. No solamente es conocido como el rey de la “salsa intelectual” por el calado de sus letras, si no por su incesante actividad, su versatilidad y su embaucadora personalidad que saca a relucir en todo momento. Y por si fuera poco, por allí además se pasó el trompetista puertorriqueño Jerry Gonzalez a regalarnos alguna de sus susurrantes notas. Ahora entenderán por qué, los que llegaron con frío salieran sudando.
Publicado el revista B!ritmos por Bruno Freire León

Marsalis & The Jazz at Lincoln Centre Orchestra

Marsalis & The Jazz at Lincoln Centre Orchestra
Veranos de la Villa 2011, Madrid 11de junio.

Llevaban mucho tiempo los amantes del jazz esperando que Wynton Marsalis, uno de los grandes nombres del género de los últimos veinte años, recayera en Madrid. Ahora bien, ha merecido la pena esperar. Acompañado por los catorce musicazos que conforman The Jazz at Lincoln Centre Orchestra, el trompetista que mejor representa el característico toque los músicos de New Orleáns apareció para dar una auténtica clase de jazz a la vieja usanza. Defensor a ultranza del sonido y los patrones clásicos, Marsalis reconstruye en este espectáculo la era de las grandes Big Bands. Colocado en la última fila de los vientos, justo al resto de trompetistas, el músico norteamericano cedió el protagonismo, canción tras canción, al resto de los miembros de la orquesta, quedándose para él poquísimo espacio para el narcisismo o el ego particular. De esta manera fueron sucediéndose los diferentes solos de cada uno de los músicos, sobre un repertorio que caminaba entre lo tradicional, lo actual y las propias composiciones del trompetista. Cortes de Duke Elington, Thelonious Monk, o Norman Lewis sonaron como debieron sonar en su momento por los originales en algunos casos, y en otros, como resultó con una composición de Chick Corea, aún más portentosos si cabe. Todo un derroche de calidad, elegancia, clasicismo y clase que terminó con un homenaje a la ciudad que le vio nacer, ya en formato sexteto, que nos dejó con la melodía de la maravillosa The Girls Go Crazy con la que concluyó el concierto en el tarareo mental de todos los que asistimos.
Publicado en la revista digiyal B!ritmos por Bruno Freire León.

Especial Imágina Funk 2011, take 4.

Un año más, no podía falta el ya clásico programa sobre el Festival Imágina Funk, que este año se va a celebrar los días 5 y 6 de agosto en Torres (Jaén ). Para hablar de todo ello hemos vuelto a contar con la presencia de su director artístico: César Merino, con quien hemos charlado sobre el cartel, las actividades del festival y las vicisitudes y características de él. Hemos escuchado a los grupos que conforman dicho cartel: Alma Afrobeat Ensemble, Ebo Taylor, The Apples, La Mula y 6ix Toys, y como no, hemos desgranado las principales noticias de la semana. Para más información del festival: http://www.imaginafunk.com/
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Especial Cultura Inquieta. La Pollería

Esta semana en La Pollería hemos querido acercarnos y acercaros el maravilloso festival que, durante el mes de julio se va a desarrollar en Getafe. Hablamos del Festival de Música y Artes Visuales : Cultura Inquieta. Para ello hablamos con su promotor, ideólogo y organizador: Juan Yuste. Además tuvimos Polletín donde “repasamos” varioas cuesteiones de actualidad, y el Pollélon nos acercó la agenda con las próximas fechas y actuaciones del 15M. En lo musical, sonaron parte de los grupos que actuarán en Cultura Inquieta: 6ix Toys, Elkano Browning Cream, Setenta o The Hi-Fly Orchestra.
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Entrevista a Moya Kalongo

Entrevista a Moya Kalongo

Tras cuatro años probando fortuna en Oporto, Simonal Bie recae en Barcelona donde intuye un movimiento y una mente mucho más proclive a su proyecto musical que el que le proporcionaba Portugal. En pocos meses consigue dar forma al proyecto
Moya Kalongo,, que viene a sumarse y a aportar, con fuerza, ilusión y energía, su granito de arena a una escena afrobeat patria, cada vez más activa, atractiva y original. Sin basarse en la copia de patrones y sonoridades, grupos como Alma Afrobeat Ensemble, Ogún Afrobeat o Moya Kalongo están imprimiendo un carácter muy personal y distintivo a esta escena. No pierdan el tempo de la clave, o se quedarán fuera…


1. Tras salir de Maputo y pasar 4 años en Portugal, donde la riqueza música es muy grande, habéis acabado recalando en Barcelona. ¿Por qué Barcelona?

Por casualidades de la vida. Después de una visita, a Simonal le pareció una ciudad muy interesante culturalmente y con mucho más movimiento y posibilidades que Oporto.

2. En los últimos años ha habido una explosión muy fuerte del afrobeat, que se ha extendido por todo el mundo realmente, haciendo que muchas propuestas caigan casi en la copia. ¿Pasa el afrobeat por la inclusión de nuevos patrones, sobre todo de otras culturas musicales africanas para su verdadera renovación y no una copia de modelos?

Realmente a nosotros no nos interesa para nada la copia. Partiendo del afrobeat y con el background musical de todos los músicos de la banda; sacamos un sonido y unos patrones rítmicos propios y originales, que no son propiamente afdrobeat, quizas es afrofunk, o afroenergeticfunk…. Intentamos acoplar la experiencia de todos en este proyecto.

3. Vuestra propuesta incluye un componente del folklore mozambiqueño. ¿Podéis hablarnos un poco de los sonidos, estilos etc de allí, que tan desconocidos nos resultan a los europeos?

Nuestra propuesta incluye alguna pincelada de folklore mozambiqueño. Básicamente porque en algún momento utilizamos instrumentos que fabrica nuestro cantante, como el mbira, calimba….




4. ¿Cuánto tiempo lleva en marcha el proyecto Moya Kalongo, y cómo surge?

Moya Kalongo surge del encuentro entre Simonal Bie y Marc Thio (baterista de Barcelona) en Barcelona en 2008. Simonal me enseñó su música y me pareció muy interesante, así que llame a diferentes músicos con los que había trabajado anteriormente y nos pusimos a trabajar… Durante este tiempo la banda ha cambiado a tres músicos hasta que hemos encontrado la formación idónea y estable.

5. Ya tenéis un trabajo de adelanto ¿Dónde se ha grabado y que proyección de distribución esperáis?

Justamente esta semana estamos terminando la mezcla de nuestro primer disco, del que estamos muy contentos, pues hemos sabido captar el sonido real de la banda ( todas las bases del disco se han grabado en directo). Lo hemos grabado en el estudio de Lastrecords, con un magnífico ingeniero de sonido (César). De momento es un disco auto producido, supongo que la distribución será básicamente por internet, aunque es un tema que tenemos que acabar de definir en cuanto acabemos la mezcla…También es un tema que dejamos en manos de Marc Periyo (Dangerhill), nuestro manager y amigo…

6. ¿Qué influencias podéis destacar, y qué artistas os han marcado?

Influencias como banda no te sabría decir… como contaba antes Moyakalongo es la suma del background musical de todos los miembros de la banda, así que influencias muchas…. Antibalas, Fela Kuti, James Brown, Maceo Parker, Tony Allen, Marley, Tower of Power, Basie, Sonny Rollins…. Y muchísimos más… todo suma…

7. ¿Qué tal la acogida en Barcelona? ¿Cómo va vuestra relación con la incipiente escena afrobeat de allí?

La banda está funcionando súper bien, transmite tal energía que todo el mundo termina bailando. Además acabamos de ganar el concurso Diversons | La Caixa. Esto nos permite hacer una gira por toda España en 2011.
Así que no nos podemos quejar.

Publicada en las revistas: Ritmos del Mundo y B!ritmos por Bruno Freire León.

Especial 19J

Especial sobre todo lo acontecido en las diferentes marchas que se han celebrado el 19 de junio por todo el país. Hemos conectado con la asamblea genral de Sol, con la marcha en Barcelona, y no hemos... podido dejar de hablar de los supuestos policías infiltados, el “error” de Telemadrid al poner imágenes de Grecia, de la imputación de Botín y su respuesta a un accionisyta en la junta del accionariado, de la Pinza de Iu y por supuesto, de escuchar buena música.


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Sandeces, chorradas, surrealismo y más.

Esta semana en La Pollería hemos repasado la detención de la supuesta cúpula de Anonymus, la actuación de los partidos en la constitución de los ayuntamientos y el levantamiento de la #acampadasol. El reportero Chumbero informó sobre la marcha del próximo 19 de Junio, Con JQ tuvimos ua conversaci´n desde EEUU de lo más pintoresca, y como no, sonaron los temones de: El Niño de la Hipoteca, Swing Republic, Juan Perro, Chirivico Dávila y la Sonora MAG, Susheela Raman, Th Dhol Foundation y Makala.
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El AutoGnomo y más de Democracia Real Ya!

Esta semana en La Pollería hemos escudriñado lo acontecido durante la última semana, tanto en la #acampadasol como lo sucedido en la Plaza Cataluña y el papel jugado por Felip Puig....
Pero además, hemos tenido el enorme placer de recibir de nuevo en el programa a El AutoGnomo (Markos Bayón), para escuchar, charlar y disfrutar de su nuevo disco: PlanoSecuencia, que será presentado el próximo jueves en la Sala Zanzíbar.
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Especial Democracia Real Ya!

Es difícil resumir en 60 minutos todo lo vivido y acontecido durante estos días, pero he aquí nuestro pequeño grano de arena a un movimiento que esperemos perdure mucho tiempo. Hemos conectado con... La Puerta del >Sol, POlaza Cataluña, EEUU y hemos intentado resumir y sacar a aluz lo vivido desde dentro sin malinterpretaciones de los medios "oficiales":
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