BOLA JOHNSON Man No Die MUNSTER-VAMPISOUL/ HIGHLIFE De los archivos de Phillips en Nigeria, aparece la primera recopilación que aúna lo más destacado de la trayectoria de este músico clave (aunque un tanto desconocido) en la historia de la música nigeriana. Bola Johnson posee una maravillosa voz, así como una manera de tocar la trompeta que se amoldan de una manera única a la multitud de estilos con los que construyó un maravilloso repertorio, recogido en esta colección. Highlife, Afro-funk/blues, Afrobeat o Calypso adornan la obra de este artista que, quizás no tuvo la repercusión de coetáneos suyos como King Sunny Ade o Victor Olaiya, pero es una referencia de la música popular de aquella época en el continente africano. A pesar de la calidad de sus composiciones, su predilección por unos sonidos considerados del pasado dejaron de interesar a su compañía por lo que el trompetista nigeriano abandonó la escena profesional musical a principio de los 70. Actualmente Bola Johnson vive en Lagos, sigue componiendo y ansia poder grabar de nuevo. Man No Die es una pieza más del puzle sonoro que Vampisoul está realizando de aquella vibrante época. PUBLICADO EN LA REVISTA RITMOS DEL MUNDO POR BRUNO FREIRE LEÓN
MIGUEL ZENÓN Esta Plena UNIVERSAL/ LATIN-JAZZ Mezclando la sofisticación teórico musical con la fuerza y la sabiduría de la calle, la música de Esta Plena supone un paso adelante en la carrera del saxofonista y compositor Miguel Zenón. El disco está basado en la plena, un género tradicional y original de Puerto Rico, la tierra natal de Zenón, pero reinterpretada y puesta al día con la sensibilidad, las técnicas y las herramientas del jazz del siglo XXI. Esta Plena puede ser visto como una continuación de Jíbaro, el brillante trabajo de 2005 en el que el saxofonista reinterpretó la música jíbara (campesina) de Puerto Rico. Partiendo de un elemento tan folclórico como es la plena: un producto de la colonización española, combinando síncopas rítmicas africanas con armonías y cadencias europeas, Zenón ha pergeñado un auténtico trabajo de latin-jazz, que va más allá de los parámetros hasta ahora desarrollados en el género. Zenón está llamado a ser, y así lo demuestra con este álbum, una de las figuras clave en el desarrollo y evolución de un género muy necesitado de nuevos talentos. En una palabra, impecable. PUBLICADO EN LA REVISTA RITMOS DEL MUNDO POR BRUNO FREIRE LEÓN
FRED WESLEY With a little help from my friends ZYX-INDIGO RECORDS/ FUNK Peculiar es la trayectoria de este trombonista y compositor, considerado uno de los arquitectos del funk. Fred Wesley se inicia en el mundo del jazz de la mano de Count Basie y, en poco tiempo, ya estaba al lado de James Brown formando parte de los legendarios JB’s Horns junto a Maceo Parker y Pee Wee Ellis. Como líder de banda realizó sus primeros experimentos a finales de los 70, pero no logró consolidar su carrera en solitario hasta la década de los 90. Desde entonces no ha parado de entregar discos además de colaborar en un sinfín de álbumes. Ahora, Wesley nos presenta este nuevo trabajo en el que vuelve a caminar sobre la senda del funk, escorándose sin embargo en esta ocasión hacia el lado del funk-jazz. A pesar de ese tempo sosegado y aire jazzístico, Wesley proporciona dosis de soul en Swedish Funkballs, robusto funk en Homeboy, vibrante Rhythm and Blues con Everywhere is out of town, y hasta un coqueteo con el hip hop en Ashes to Ashes. El título hace referencia a la participación de varios de sus amigos como Nils Landgren, Willi Amrod, Bruce Cox o Dwayne Dolphin en la grabación del disco. Bruno Freire León PUBLICADO EN LA REVISTA RITMOS DEL MUNDO POR BRUNO FREIRE LEÓN
El dicho: “nadie es profeta en su tierra” se adapta a la perfección a la figura de Gecko Turner. Con un reconocimiento internacional mucho más significativo que en nuestro país, el extremeño publica, tras cuatro años de espera, su tercer álbum en solitario. Gone Down South, grabado entre Extremadura, Madrid, Londres, Los Ángeles o Texas.
Nuevo disco: Gone Down South tras cuatro años de silencio. ¿Cocinándolo a fuego lento? “Pues la verdad es que sí, pero más que de manera intencionada, las circunstancias en las que he estado han propiciado que la cocina funcionara a ese ritmo, y merece la pena esperar si al final consigues aproximarte a lo que quieres hacer”.
Tercer disco en solitario. ¿Será éste el álbum de consagración del sonido y la carrera de Gecko Turner? “Pues no lo sé, pero con que le guste a un montoncito de gente y pueda provocar unas cuantas actuaciones en directo, pues ya sería más que suficiente. El tema de consagraciones y demás ya es algo que tiene que decir la gente”.
¿Qué vamos a encontrarnos en este nuevo trabajo? “Realmente no tengo muchas pretensiones de contar muchas historias, más que nada hacer referencia a algunos temas y envolverlos en canciones sencillitas, arropadas por los grandes músicos con los que tengo la suerte de trabajar”.
Grabado entre Londres, Extremadura, Texas, Madrid, California… “Sí…Es una cosa que resulta más sencilla llevar a cabo hoy en día que hace veinte años cuando había que trabajar con las enormes cintas de grabación. Ahora con un pequeño disco duro puedes llevarte todo de un lado para otro, abres la sesión en Londres, Los Ángeles o donde sea y puedes seguir grabando cosas, añadiendo cosas a la canción o mezclando o editando. La verdad es que el mundo digital ha traído ciertas desventajas a la música, en el sentido de la caída de las ventas etc. Pero también ha aportado el lado positivo de poder trabajar de esta manera”.
¿Fueron premeditadas éstas sesiones de grabación, o según estabas en… Texas por ejemplo surgía la idea? “Según iban saliendo las cosas. Si a lo mejor estaba en Texas unos días y podía quedar con mi amigo el baterista Branne Temple, que ya grabó unos temas en mi disco anterior, pues organizábamos una sesión con él y otros músicos. También de manera casual, dos semanas después en Los Ángeles, estuve editando y mezclando lo que habíamos grabado con: Sunny Levine, un chaval joven que es un fenómeno como productor, al que tuve la suerte de conocer en una reunión en la discográfica de allí, y que viene de una familia con mucho pedigrí en el mundo de la producción. Es hijo del prestigioso Stewart Levine y nieto de Quincy Jones…”.
Han sido cuatro años viajando, tocando, y conociendo mucha gente como nos cuentas ¿Pero qué encuentro destacarías? “He tenido la suerte de disfrutar del talento de un montón de músicos en muchos sitios diferentes, pero intentando recordar a alguien muy especial para mí, me quedaría con el trompetista Ray Harlowe. No he tocado con él, ya que yo tengo un trompeta de cabecera que es Irapoan Freire que me ncanta como toca, pero sí tuve la suerte de conocerlo, ir a un concierto suyo y después estar cenando y tomando algo por ahí”.
¿Habrá versión “manipulada” de Gone down South? “Eso habrá que preguntárselo a los LoveMonk Brothers (LoveMonk es el sello que edita el disco de Gecko Turner) que son los ideólogos de estas cosas. En principio me consta que ya hay dos temas que han sido remezclados, Truly y When I Woke Up, que pronto saldrán en una edición de vinilo que llevará los originales por una cara y los remezclados por la otra. Lo que no sé es si al final habrá una versión “manipulada” o irán saliendo las remezclas en vinilo”.
¿Gecko Turner es el claro ejemplo de que nadie es profeta en su tierra? “Puede ser…Me consta que por aquí hay mucha gente a la que le puede gustar la onda de lo que hago, pero sí es verdad que el grueso de los que me siguen es de fuera de España. Eso viene condicionado por muchos aspectos ya que la música que yo hago, que intento hacer o a la que me intento aproximar es una música de raíz afroamericana, con muchos temas cantados en inglés, y eso encaja casi más en la música tradicional de países como EEUU por ejemplo. Me resulta lógico pensar que haya allí más gente interesada en lo que hago ya que por aquí hay otras líneas musicales que tienen muchos más adeptos que la mía, como la cosita ésta de la rumba pachanga por ejemplo”.
¿Cómo y cuando se produce el proceso de pasar de Fernando Gabriel Echave a Gecko Turner? “Pues fue a principios de los noventa, el día que rellené los formularios para registrar mi primera canción como autor en la SGAE. Dentro de los campos que había que rellenar había un espacio en el que te invitaban a poner un pseudónimo, y ahí surgió lo de Gecko Turner ya que me gustó como sonaba, en esa época en la que yo acostumbraba a cantar en inglés, y sin ser consciente de que iba a ser mi nombre de trabajo ya para los restos. Lo de Gecko viene porque en el barrio de las 500 de Badajoz, donde yo me crié, solían poner motes y a mí me pusieron Keko, que se transformó en Gecko cuando me fui a vivir a Londres. Me gustaba más la adaptación londinense del apodo, que además tiene significado ya que Gecko significa: pequeño lagarto que vive en los países cálidos, y ya se quedó tal cual. Y lo de Turner pues por poner un apellido de músicos y artistas a los que admiraba”.
¿Qué suena últimamente en el reproductor de Gecko Turner? “Lo último que he estado escuchando, ayer precisamente con Diego Antúnez, un flautista y saxofonista que colabora conmigo, fue un disco de flamenco que va a salir dentro de poco y que tuve la suerte de producir, de un cantaor de Jerez que se llama Fernando “Terremoto”, y creo que es de las cosas más interesantes y emotivas que he hecho en mi vida ya que Fernando se murió en febrero de éste año y no va a poder disfrutar de su trabajo. Al menos esperamos que el público sí pueda disfrutar de su arte y de sus canciones. Y además de él, pues escucho lo de siempre, clásicos como Ray Charles, Marvin Gaye o Curtis Mayfield suenan todas las semanas, y hace un par de semanas, viniendo en coche desde El puerto de Santa María me sacó un colega un disco de un tipo de soul que conocía de nombre pero no tenía controlado llamado Shuggie Otis que me pareció fabuloso”.
Además de tus discos, ahora que hablamos de Fernando “Terremoto” ¿Hay alguna otra producción o colaboración que hayas hecho últimamente? “Lo de “Terremoto” es lo último, pero antes de eso estuve produciendo un montón de temas para el disco del Reverendo Gené García, un músico de funk, blues, góspel que aún no ha salido, y también compuse y produje un par de temas para una cantante de jazz, blues y esta onda de San Francisco pero afincada en Alemania que se llama Brenda Boykin. La música es mi vida, está claro, y hay músicos que me encantan y me envuelven, pero la emoción y lo que me transmiten los grandes cantantes como Brenda, la verdad es que me apasiona. Tengo gran debilidad por los grandes cantantes. Y en cuanto a colaboraciones, pues he hecho una cosita para un disco de un músico en Austin( Texas), que hace una onda de cumbia electrónica, que nunca ha sido ni mi estilo ni mi rollo, pero él estaba muy interesado en trabajar conmigo así que me fui para allá y durante una semana estuve con él en su estudio haciendo un tema que se llama: Hey Mano, Hey Mana. El proyecto se llama Charanga Cakewalk y creo que aún no ha salido. Lo que sí salió fue la colaboración que hice junto al grupo peruano Novalima en su último disco”.
Si no fuera Extremadura ¿Dónde viviría Gecko? “Probablemente cerca de la esquina de la calle 149 con Saint Nicholas en la parte alta de Manhattan, en Harlem. He estado allí unas cuantas semanas un par de veces y me encanta. Además está mi garito de noche favorito de Nueva York, Saint Nichs, que es donde van todos los músicos del barrio a hacer Jam Sessions. Es un bar que merece la pena visitar porque se sale de todo el estereotipo musical jazzero que hay en el Down Town, que son esos sitios tan caros y de tiros largos como puede ser el Blue Note. Éste no, es como si fuera un bar de toda la vida con los músicos tocando, sin que te cobren nada por entrar y hasta donde te puedes sacar la bebida y sentarte en la calle. Allí, en Harlem, sí me gustaría vivir una época”.
¿Cuánto pesa un limón en la cabeza? “Esa pregunta es interesante… Hacía tiempo que no me hacían una pregunta que me exigiera tanto rigor científico a la hora de responder, pero te diré que en mi caso pesa bastante porque de alguna manera, el arrastre que produjo el limón cuando salió, me ayudó y fue una canción que me abrió un hueco en el panorama musical, por lo que siempre será un peso agradable de llevar. El saber que ese tema ha sido el que ha propiciado que después pueda sacar más discos y más cositas, hace que le tenga especial cariño”.
PUBLICADA EN LA REVISTA: RITMOS DEL MUNDO POR BRUNO FREIRE LEÓN
VV.AA ”The Roots of Chicha 2” Crammed/ Nuevos Medios, 2010 Esta vez es el sello belga Crammed el que nos ofrece un trabajo de auténtica arqueología musical. The Roots of Chicha 2 es el segundo volumen que rescata parte de la música tropical de Perú, en concreto del género denominado chicha, que no era más que el término que se utilizó para llamar a la cumbia peruana de manera algo despectiva, dado el origen humilde de la gran mayoría de los artífices de ésta. Baste mirar la fotos incluidas en el interesante e ilustrador libreto para darse cuenta de lo que hablamos. Se utilizó el nombre de chicha ya que es una bebida de ancestros incas, hecha con maíz, muy barata de producir y muy consumida entre las poblaciones indígenas de donde surgió el movimientoYa hemos hablado con motivo de otros recopilatorios hermanados con éste de la fertilidad que vivió la música latina durante las décadas de los sesenta y setenta. Entre 1968, cuando Enrique Delgado (pionero de la chicha) hizo su primera grabación para Odeon, y finales de los setenta, Perú experimentó una formidable revolución musical, asimilando, principalmente, dos géneros que venían de fuera y parecerían ser incompatibles: la cumbia colombiana y el rock estadounidense, que por aquellos años estaba adoptando un espectro alucinógeno, experimental y místico que comenzó a llamarse por sí sólo: psicodelia. Pues bien, en el país andino donde el género popular hasta entonces habían sido los valses, las marineras y hasta la polka tocadas con guitarra española, éstas se vieron relevadas por la inclusión de la guitarra eléctrica como principal instrumento melódico y un sinfín de géneros además de los citados. La cumbia y la psicodelia dieron paso a la fusión con guarachas, guajiras, boogaloo, surf, música oriental y ritmos brasileños. Grupos y artistas peruanos como Los Destellos, Los Mirlos, Los Ilusionistas, Compay Quinto, Grupo Celeste o Manzanita y su Conjunto entre otros, y rescatados en esta recopilación, se imbuyeron en ese caldo de cultivo tan creativo como desconocido. Afortunadamente algunos sellos se dedican a reeditar parte de aquellas joyas olvidadas que hoy, curiosamente, suenan más cautivadoras que nunca. Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León
No nos cansaremos de alabar la labor de recuperación sonora que Vampisoul lleva realizando los últimos años. Es cierto que quizás no sean los discos que más copias o mayor difusión vayan a tener dentro de un mercado saturado de propuestas, pero los más exploradores o curiosos, encontrarán en el sello una verdadero catálogo de sorpresas y tesoros como este Flipper Psychout. Del vasto archivo sonoro de la compañía Flipper Music, una de las editoriales de música de librería más importantes de Italia, surgen los 26 cortes que conforman este recopilatorio. Canciones grabadas entre 1969 y 1975 que sacan a la luz la creatividad y versatilidad de parte de los compositores más importantes de la época en el país transalpino, y cómo con pocos recursos fueron capaces de reinterpretar el espectro del rock y la psicodelia de finales de los sesenta y principios de los setenta, según este estilo de música de librería. Música reeditada ahora por primera, de películas, de thrillers, de anuncios y hasta música totalmente bailable fluye en esta recopilación. La selección corre a cargo del Dj italiano Alessandro Casella, que a pesar de ser residente en algunos de los clubes más importantes de Roma, también compatibiliza su tiempo como asesor artístico de Flipper Music, por lo que conoce muy bien el archivo de la compañía. La intención de los autores y responsables de este trabajo es sacar más ediciones que recojan este valiosísimo material, de ahí que este primer volumen tenga un sonido oscuro, ambiental, agresivo y lleno de efectos que muestran las inquietudes de compositores como Alessandro Alessandroni (el famoso silbador de las bandas sonoras que Ennio Morricone hizo para los spaghetti western), Roberto Conrado, Amedeo Tommasi o Renato Conrado. Una nueva pieza para mostrar e incluir en la discoteca de los coleccionistas sonoros. Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León.
En la última edición de La Pollería, hemos exprimido la hora y los contenidos que la catualidad nos ofrece. En el Polletín tuvimos premio Gilipollo de oro además de otras noticias de calado que nos han posibilitado sacar nuestra faceta de tertulianos baratos, el Reportero Chumbero nos habló de cómo la desgracia de los mineros chilenos se ha convertido casi en un reality y en una plataforma de marketing para las empresas, Villegas volvió a traernos las sorpresas de la red, y conocimos y charlamos con los conquenses Ronin T.S.A. Y por si fuera poco hemos escuchado a : Granadians del Espacio Exterior, Diplomats of Solid Sound, Seu Jorge y Buritaca 200. Paco Montoyah sigue perdido en los montes de Avylón haciendo proclamas amorosas al viento. La Pollería no se hace responsable, ni de las opiniones vertidas ni del festival del humor por parte de sus miembros y miembras. Ir a descargar
Seu Jorge & Almaz “Seu Jorge & Almaz” Cafuné/Nuevos Medios 2010 Nuevo requiebro musical del músico, y en ocasiones actor brasileño. Como ya hiciera en Life Aquatic Studio Sessions 2006, Hollywood Records), Jorge vuelve a desmarcarse de la línea marcada en sus anteriores trabajos, hecho que avala la credibilidad de una carrera versátil, creativa y portentosa. Seu Jorge & Almaz es un proyecto integrado por Seu Jorge, el batería Pupillo, el guitarrista Lucio Maia y el bajista y compositor Antonio Pinto. La unión de estos cuatro músicos surge tras el encargo de grabar una canción para la última película del director de cine Walter Salles. Parecer ser que el proceso de creación y grabación estuvo bañado de una magia especial, por lo que decidieron grabar un álbum completo, libre de cualquier cliqué o premeditación que incluyera toda la música que, desde siempre, les había emocionado e inspirado. Seu Jorge & Almaz es un disco de versiones pero con un leimotiv, tanto en sonido como en orden de canciones como en repertorio. A pesar de mezclar canciones originales del cancionero de la música popular brasileña como Cristina de Tim Maia, Tempo de amor de Vinicius de Moraes o Cirandar de Martinho de Vila, con composiciones provenientes de la música norteamericana como Everybody Loves The Sunshine de Roy Ayers o Rock With You de Michael Jacskon, y hasta con The Model" de los germanos Kraftwerk, y por supuesto Bowie, el álbum contiene una coherencia digna de destacar. El acierto en la elección del productor, el ya de sobra conocido Mario Caldato Jr., es un hecho clave en todo ello. No siempre la labor de los productores es tan significativa en un trabajo, pero en éste es innegable la aportación. Seu Jorge & Almaz posee un sonido maravilloso y embriagador, lleno de ecos, deelays y atmósferas sonoras que te abducen y te llevan por un viaje musical a lo largo de sus catorce cortes. De esta manera consiguen conformar esa unidad y congruencia, por lo que es recomendable escucharlo de principio a fin, y sin interferencias, para dejarse llevar por él. Placer y deleite. Web. // Relacionados. Bruno Freire León
Execelente primera edición de Pollideros de la temporada, esta vez de la mano de Seve Funk. Añeja y exiquista selección musical, que al igual que le sucede al vino o al licor, con los años gana e...n sabor, olor y textura. Abrimos el programa con Lulu Reed, y luego llegó la descarga de R&B: Louis Jordan, Big Joe Turner, Howlin ´Wolf, Big "T" Tyler, Joe Tex, Floyd Dixo, Rufus Thomas, The Swallows, Donald Byrd y The JB´s. http://aplenosoul.blogspot.com/ Tuvimos Polletín, Rastaman estuvo de cuerpo presente, y de Paco Montoyah nos llegan noticias de que se le ha visto por Chueca con una maleta vacía. la_polleria@yahoo.es PD: "Me cago en el amor" Rasta dixit. Ir a descargar
Con motivo del Fela Kuti´s Day, que se va a celebrar en Zaragoza, Sevilla y Madrid, hemos charlado (y somos el primer programa de radio en España que lo hace) con el grupo francés de afrobeat: Fanga, una de las bandas más representativas del género en Europa, así como con la Asociación Afrobeat Project, encargados de organizar los eventos. Tuvimos Polletín, como no, y sonaron en el programa: Saravah Soul, Fanga, Bola Johnson, Fela Kuti, Wganda Kenya y Segun Bucknor. De Paco Montoyah seguimos sin tener pistas de su paradero, pero no pasa nada ya que desde que no está, el programa sale mejor... Ir a descargar
