Palenque, Palenque: Champeta Criolla & Afro Roots in Colombia 1975-91

VV.AA
Palenque, Palenque: Champeta Criolla & Afro Roots in Colombia 1975-91
Soundway records/ Nuevos Medios

Recopilatorio que recoge la fascinante historia de cómo la música afro colombiana creció y se desarrolló a partir de los años 70, así como del importante papel que jugaron los Picós (sound system colombiano) en la configuración del sonido de la champeta colombiana y en el panorama de la música afro colombiana.
Cuenta la historia que el primer Picó se funda en 1939 en Barranquilla, y que a partir de ese momento comienzan a surgir varios por toda la ciudad. Ritmos latinos, canciones de verbena, música jamaicana y popular se funden en los altavoces de estos sound-system made in Colombia, hasta la llegada de los primeros discos africanos a principios de la década de los 70 que revolucionarán ese panorama. La aparición de estos discos marca la verdadera toma de conciencia de la relación y de la similitud de rasgos musicales y culturales que comparten con el continente africano. Es en ese momento cuando los grupos y artistas locales ponen en orden su herencia y su raíz, y comienzan a experimentar con sonidos que, resultan novedosos para sus oídos pero nada desconocidos para su naturaleza y espíritu. Palenque, Palenque: Champeta Criolla & Afro Roots in Colombia 1975-91 se conforma con veintiún cortes de toda esa escena, donde el oyente va a poder escuchar los primeros registros de afrobeat en Colombia de la mano de Wganda Kenya, género que posteriormente utilizaron, también presentes en el disco, grupos como Son Palenque o la Cumbia del Siglo XX. No faltan por supuesto típicos Palenques como el de Manuel Álvarez y sus Dangers, soukus como el practicado por Abelardo Carbono y su Conjunto, las cumbias de Pedro Beltrán, ni el mítico acordeón de vallenato de Lisandro Meza.
Sin género de dudas, uno de las más sorprendentes, originales e interesantes recopilaciones del año.// Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León

Enrique Morente

Enrique Morente
Morente+Flamenco
Universal Music Spain, 2010

Me llena de orgullo poder presentaros el último disco del cantaor más innovador, original, creativo, inquieto, atrevido y emblemático del panorama del Flamenco actual. Quizás Morente no sea el mejor dotado naturalmente con su voz, pero sí es uno de los más grandes a la hora de llevar el flamenco por derroteros nuevos y enriquecedores, y ser uno de los mayotes conocedores de la tradición, la historia y la idiosincrasia del género.
Morente+Flamenco supone el precedente musical de lo que el granadino nos ofreció en su anterior trabajo Morente Flamenco (Universal 2009). Si aquel disco recogía la etapa de 1992 a 2008, con éste, el precedente se remonta a principios de los 80, años no propicios para el Flamenco. El disco recoge toda una serie de memorables actuaciones, más dos temas en estudio, donde se ofrecen emocionales y emocionantes instantes de la carrera en directo del granadino. Algunas de estas grabaciones no tienen la calidad de sonido, no pasa lo mismo con la calidez, de las grabaciones actuales, pero hay que entenderlas dentro del enorme valor artístico que realmente tienen. Grabaciones en el Teatro Alcalá Palace en 1984, el encuentro Chambao Flamenco de 1989 en el entonces Centro Cultural de la Villa, aquellos Veranos de la Villa que se celebraban en los jardines de Cecilio Rodríguez del Parque del Buen Retiro, la VI Bienal de Flamenco en Sevilla, así como el recuerdo del mítico Café de Silverio ubicado en el madrileño barrio de Malasaña. Todos ellos, momentos de una intensidad tal que difícil resulta no salir indemne. Además de recuperar un legado que pertenece ya a la historia musical de nuestro país, la selección recoge palos tan desconocidos como poco usados como es la jabera. Bulerías, Soleares, Malagueña, Tientos, Martinetes, Toná y las legendarias Nanas de la Cebolla de Miguel Hernández completan el disco.
Flamenco de la vieja escuela, del pegado a la tradición para que no se nos olvide de dónde procede todo lo que después Morente, el más contemporáneo de nuestros cantaores, le dio la vuelta. Que Morente representa todo lo dicho al inicio de la reseña no es casualidad, ya que para llegar a ello hay que empezar por el principio. Ese principio, esos cimientos, esa base es lo que se recoge en este Morente+Flamenco.// Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León

Hezdzoleh Soundz

Hezdzoleh Soundz
“Hedzoleh”
Soundway Records/ Nuevos Medios 2010

Hedzoleh Soundz fue una de las bandas más peculiares y originales de las surgidas en Ghana durante los años setenta. Highlife, jazz, rock, aliños country, pop y elementos tradicionales africanos se entremezclaban en su música, en una propuesta que encandiló al trompetista sudafricano Hugh Masekela con quien posteriormente grabaron un álbum. A principios de la década de los 70 el oeste africano estaba viviendo una auténtica eclosión musical, y Masekela buscaba músicos de la zona con quienes poner en marcha un proyecto musical basado en el jazz americano. En ese camino coincidió con los grandes nombres de la época como Fela Kuti, Orlando Julius, King Sunny Ade etc. Pero fueron Hedzoleh Soundz los que mejor se amoldaban al patrón que el trompetista tenía en mente, dada la versatilidad y estilo de los ghaneses. Hedzoleh fue grabado justo antes del encuentro con Masekela, pero antes de poder grabarlo el grupo solamente había podido grabar dos singles y desarrollaba su repertorio y composiciones en el club Napoleón, del cual eran el grupo residente. Tras la edición del disco junto a Masekela, el grupo fue decayendo poco a poco en su actividad, lo que llevó a su líder Stanley Tood a iniciar un nuevo proyecto musical y abandonar la formación. A pesar de todo ello, los ecos de la original sonoridad de Hedzoleh Soundz, realmente diferente a lo que se estaba haciendo en su zona y época, han seguido oyéndose y sirviendo de inspiración durante años.// Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León

Domingo 03/10/10. Magazineando

Auténtico ejercico de magazine el efectuado ayer en el programa. Además del Polletín, JQ nos habló de inventos absurdos del siglo XX, el reportero chumbero: Pollélon se desplazó a la sede del PSM a cubrir la erecciones primarias, escuchamos cantos tiroleses y en el apartado musical sonaron: The Jolly Boys, The JazzInvaders, Uzi Navon & The Aquaintances, Walk on By, Aloe Blacc, The California Honeydrops y Louis Prima.
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Especial Afrobeat con: Alma Afrobeat Ensemble y Ogún Afrobeat Uploaded by La Polleria

La Pollería ha logrado juntar en el programa a las dos bandas de referencia del Afrobeat en nuestro país. Desde Barcelona, charlamos con Aaron Feder, fundador del proyecto Alma Afrobeat Ensemble que acaba de estrenar nuevo disco. Y presentenes en el estudio de nuevo, Ogún Afrobeat, que repiten en La Pollería para hablarnos de la nueva temporada, proyectos, conciertos etc. No faltó el Polletín, y sonaron en el programa: Barrabás, Alma Afrobeat Ensemble, Michael Leonhart & Avramina 7, Ogún Afrobeat y Saravah Soul.

Domingo 19 de septiembre: La Pollería Style.

Primer programa de la temporada sin invitados, hecho que hemos aprovechado para poner en marcha nuevas secciones y hacer un programa al viejo y clásico estilo pollero. JQ inició la serie de "españoles por la nubes", que no sabemos donde nos llevará pero que parece que promete. Tuvimos nuestros "polleros viajeros", esta semana desde Serbia y Montenegro de la mano del Reportero Chumbero. En el Polletín hablamos de que los suicidios han superado a los accidentes de tráfico como primera causa de muerte no natural en España, así como uno de esos estudios que tanto le gustan al El Rasta. Paco Montoyah sigue sin dar señales de vida, Ikim nos abandonó y sonaron en el programa: Mike Patton, Pedro de Morais, Ciro Cordeiros Da mata (Moreno Veloso mix), Saban Bajramovic, Nuru Kane y Barrabás.
la_polleria@yahoo.es

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Prsentación de Planet Babylon y charla Balkatalan Experience

El próximo viernes 17 abre en Madrid un nuevo espacio musical para animar y enriquecer el panorama de la capital hasta altas horas. De todo ello hemos tenido la suerte de hablar con sus responsables,... su pincha de cabecera y con los encargados de inaugurar el club: Balkatalan Experience.
Por otra parte tuvimos nuestro Polletín con el Rasta en la ciudad condal, y el Pollélon se asomó desde Belgrado a saludar. De Paco Montoyah y el resto de polleros, poco se sabe...
Sonaron en el programa: Vinicio Capossela, Maraveyas Ilegas, Calle 13, El Gran Silencio y Choc Quib Town.
la_polleria@yahoo.es
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En Sateli 3 de Radio 3

Sinto: Louis prima: "Buona Sera". La primera sesión que tenemos la oportunidad de degustar en su nuevo formato "extended mix": Brillante, imaginativa, sugerente y sorprendente sesión de "Nombres Propios" a cargo de Bruno Freire: La Pollería (Radio Show). Lo más destacado de esta enorme selección: Galt Macdermot's First Natural Hair Band, Fab Samperi, Johnny Moeller, Sarah Jarosz, Michael Leonhart & Avramina 7, Okay Temiz, Mandingo, Arthur Verocai o Edmundo Ros. (10/09/10)Sateli 3 de Radio 3.

Primera supersession de 90 minutos en exclusiva: Bruno Freire!! (Sateli 3)

Entrevista a Gecko Turner, afilando la lengua y ejercitando el maxilar

Primer programa de La Pollería 8.0, temporada 2010/2011. Con un corral algo despoblado por culpa de los excesos nocturnos y las vacaciones tardías, hemos empezado a ejercitar el maxilar y la mandíbula. En estar primera entrega de la teporada, escuchamos la entrevista que tuvimos el placer de hacerle a Gecko Turner con motivo de la publicación de su tercer álbum: "Gone Down South". Tuvimos Polletín con el Rasta ahora desde la ciudad condal, el Pollélon se hizo una sección que.... Y sonaron en el programa: James Knight and The Butlers, Quantic presenta a Flowering Inferno y Gecko Turner.
la_polleria@yahoo.es
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SWEET TALKS: "The Kusum Beat"

Sweet Talks
“The Kusum Beat”
Soundway Records/ Nuevos Medios

Sweet Talks pertenecen a esa generación de músicos que, influidos por el influjo de los nuevos ritmos llegados de occidente, agitó y azotó parte del oeste africano durante las décadas de los 60 y 70. Partiendo del highlife como punto de partida y teniendo el funk y la música disco como referencias, la banda de Ghana obtuvo gran reconocimiento a mediados de los 70´ con sus tres primeros discos, hecho que les permitió salir de gira fuera del suelo africano y poder grabar su cuarto disco: Party Time in Hollywood que supuso un éxito de ventas, algo hasta entonces utópico para un grupo africano.

Lo que en estos momentos tenemos entre manos es la reedición del que fue su segundo disco, The Kusum Beat, grabado en Ghana durante 1974. Si bien el sonido del grupo fue madurando y personalizándose con el paso del tiempo, este disco representa la gran versatilidad instrumental de los diez miembros del grupo, así como el amplio espectro estilístico que eran capaces de recoger e interpretar.


Sweet Talks nació en 1973 de la mano de Jonathan Abraham, propietario del hotel The Talk of the Town, del cual toman el nombre de la formación, y en él inician su andadura como grupo residente. Tras varios cambios en su formación, en 1980 se disuelven definitivamente( como pasó con infinidad de bandas) dada la pésima situación social que azotaba la zona, y por ende, la industria musical.

Sería interesante que se rescatara y se reeditara el resto de la discografía de un grupo que, a pesar de no ser muy conocidos en la actualidad, sí gozaron de renombre y respeto en sus tiempos.
Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León