Totó La Momposina. La Bodega

Totó La Momposina
“La Bodega”
Astar/ Nuevos Medios 2010

Octavo trabajo discográfico de la cantante colombiana de mayor impacto internacional, tras un largo silencio discográfico de más de siete años. Un álbum que, al igual que la sabrosa cocina colombiana, se ha gestado con paciencia, cariño, buenos condimentos y reposo durante los tres años que ha durado su producción, y que ha visto la luz bajo su propio sello musical.
Las llamadas bodegas en Colombia eran grandes tiendas donde los mercaderes descargaban sus productos directamente de los barcos, y donde nacieron las primeras bandas del caribe colombiano. Allí confluían las gaitas y los millos indígenas con los tambores, maracas, marímbulas y guacharacas de los esclavos africanos, así como la guitarra española el acordeón alemán y los clarinetes, trompetas, bombardinos y demás instrumentos de viento procedentes de Europa. La Bodega por tanto, con un título que deja tan claras sus intenciones, es un trabajo en el que Totó ha rescatado los sonidos heredados de tan rico legado popular. Se ha retrotraído en el tiempo para zambullirse de lleno en aquellos lugares que vieron nacer la música popular colombiana. Cumbia, zambapalo, merengue, abozao, chocó, porro y afro suenan a lo largo de los nueve temas que conforman el disco, mostrando las múltiples manifestaciones del amplio universo musical y cultural de Colombia. La Bodega es un disco que no pierde un ápice de identidad y tradición, pero al igual que sucede con casi toda la obra de la cantante colombiana, indaga en torno a las posibilidades y amplitudes que tiene la música tradicional. Como novedad, se incluye en el disco la canción Dueña de losJardines, escrita por la propia Totó, siendo Pablo Flórez, Abel Antonio Villa, Adriano Salas y Mario Gareña los firmantes del resto de las composiciones.
Una vez más, Totó La Momposina vuelve a ofrecernos un disco redondo, que viene a demostrar que no es fruto de la casualidad su reputación y grandeza.
Publicado en la revista digital B!ritmos (http://www.b-ritmos.com/) por Bruno Freire León

CONCIERTO DE PACO DE LUCÍA

Paco De Lucía.
Veranos de la Villa 2010
Escenario Puerta del Ángel (Madrid)
30/06/10

Ni la huelga de metro, ni el mundial de fútbol, ni las tormentas veraniegas impidieron que el escenario de Puerta del Ángel colgara el cartel de localidades agotadas los dos días que Madrid recibió al maestro de Algeciras. Y es que hacía mucho tiempo que el hombre que revolucionó el flamenco junto a Camarón no se dejaba caer por estos lares.
Paco De Lucía es, y reconozco que es una aseveración lo que voy a decir y por lo tanto discutible, el mejor músico de nuestro país sin género de duda. Nadie como él ensalza y encarna el mayor legado musical que tenemos, y que a veces no recibe el apoyo y la consideración que merece, que es el flamenco. Ver a Paco De Lucía en directo es asistir a un acontecimiento musical de altas esferas. Es deleitarse con una leyenda viva y una de las figuras musicales más importantes del siglo pasado y del actual, ya que los límites de exploración del artista andaluz no se han visto mermados con el paso de los años. Muchos artistas, habiendo alcanzado la grandeza del de Algeciras caen en el conformismo del rédito obtenido para vivir de las rentas, pero Paco no, y así lo demostró tanto en su último disco Cositas Buenas (Universal 2003) así como en los conciertos que ofrece. Mezclando toque, cante y baile, De Lucía y los suyos ponen en escena un espectáculo que pone de manifiesto toda la grandeza, riqueza y universalidad del flamenco en todas sus vertientes. Y como Paco es el más grande, se rodea, para gozo y disfrute del respetable, de parte de la plana más grande del género. Llevando el ritmo milimétrico de cualquier palo: Israel Suárez “El Piraña”, percusionista que se rifan las figuras más ilustres y que, a pesar de su juventud, ostenta un currículo de colaboraciones y grabaciones envidiable. Al bajo, con permiso de Carles Benavent que ha sido el bajista que creó el estilo y el sonido del bajo flamenco, lleva consigo a Alain Pérez, un hombre que ha hecho del bajo, como ya hizo el mencionado Benavent, un instrumento más de cuerda dentro del grupo y no un simple sustento rítmico. Al cante estuvieron Javier de Jacoba, un joven cantaor de voz y timbre de carácter más estándar, y Duquende, que con un tono vocal más agudo de lo que los patrones clásicos marcan, se ha colocado como uno de los máximos baluartes del cante. En el baile, Antonio Fernández Montoya “El Farruco” supo arrancar más de una ovación a base de poderío, ritmo y bravura, dejando patente que las nuevas generaciones de bailaores están ya a la altura de los mejores. En la segunda guitarra Luis Sánchez se marcó una deliciosa llamada-respuesta con el mismísimo Paco; y en la armónica estuvo Antonio Serrano, un músico que ha sido capaz de hacer de un instrumento tan poco flamenco a priori, una pieza más del cuadro. Habrá que seguir muy de cerca la evolución y progresión de este armonicista que, a pesar de contar ya con una reputación notable, sigue creciendo y alcanzando cota muy altas.
Con semejantes plantel, espectáculo, puesta en escena y calidad de todos ellos, no es extraño que el silencio casi sepulcral se apoderase del patio de butacas las dos horas que duró el concierto. Es tal el respeto, la admiración y la conciencia de saber que uno está viviendo algo inolvidable que, hasta los momentos de júbilo y exaltación, se vivieron de forma moderada y sigilosa no fuera a ser que se perdiera alguna nota entre el alboroto.
No puedo acabar esta reseña si no es parafraseando la inmortal canción de Violeta Parra: “Gracias a la vida, que me ha dado a Paco…”.// Publicado en la revista digital B!ritmos (http://www.b-ritmos.com/) por Bruno Freire León

ENTREVISTA A KOTTARASHKY

ENTREVISTA A KOTTARASHKY
Autor: Bruno Freire León
Con las manos hundidas en el pasado y la mente enfocando el presente, el músico búlgaro Kottarashky viene a demostrar que las denominadas “músicas balcánicas” tienen un campo de desarrollo más amplio del que se pensaba. Su primer trabajo discográfico "Opa Hey!" es un viaje por las zonas rurales de Bulgaria, de donde recoge las fuentes musicales más antiguas para presentárnoslas de una manera electrónica y delicada.

Tu disco representa a la perfección el ensamblaje entre el sonido tradicional y los sonidos más modernos. ¿Es necesario el reciclaje y el paso por apuestas más nuevas para recuperar las raíces y hacerlas llegar a las nuevas generaciones?No pretendo hacer llegar la tradición a las nuevas generaciones, no la conozco tan bien como para hacerme cargo de tal tarea. Mi música es sobre todo la expresión de mis propios sentidos y experiencias como persona, de alguien que vive en la gran ciudad moderna, y al mismo tiempo se siente atraída por la tradición romántica mantenida en las zonas rurales búlgaras, que visito a menudo.

En Opa Hey! Recuperas grabaciones originales antiguas. ¿De dónde y cómo has obtenido esas grabaciones, y cómo fue la selección? La mayoría de las grabaciones de campo se han realizado durante esos viajes por el campo búlgaro que he mencionado. La selección fue totalmente casual. Cuando construyo la columna vertebral de una canción, los sonidos de mis carpetas con grabaciones empiezan a colocarse en su sitio por sí solas. Realizo mis grabaciones al azar ya que no sé exactamente que utilizaré en el futuro. Mis pistas son una mezcla de todo lo que ha pasado por mis oídos durante un determinado periodo de tiempo.


Además de recuperar sonidos clásicos, has recogido grabaciones de artistas como: Boris Kovac, Les Yeux Noir, Fanfare Ciorcalia etc.
¿ Dónde y cómo surgen esas colaboraciones?
Como todos los músicos digitales, rara vez utilizo muestras de intérpretes consagrados. La mayoría de mi selección, viene de artistas de Asphalt Tango Records. Pequeños cortes que encajen bien en una composición particular, y siempre, con el permiso del autor. No es realmente una colaboración real.



Parte de la inspiración del disco viene de tus viajes por Bulgaria. ¿Qué nos puedes contar de la escena musical allí?
El sonido étnico de mi música está completamente inspirado por esos viajes. En la campiña búlgara se puede oír una mezcla muy interesante del folklore búlgaro, ritmos gitanos y todo tipo de estilos de música tradicional llevados a cabo por las nuevas generaciones. Probablemente este es el tesoro musical más grande que posee nuestro país.



¿Cómo fue trabajar con la cantante Mitsou?

No fue una verdadera colaboración con Mitsou. He simplemente incluido pistas de su voz y de su estilo único en una de mis composiciones. Al parecer el resultado le ha gustado mucho, lo cual me llena de satisfacción.

Opa Hey! Invita a la tranquilidad, a soñar y a tomarse las cosas con calma. ¿Es necesario un replanteamiento del estilo de vida occidental de rapidez, estrés y poca reflexión?
Desafortunadamente ese estilo de vida ya no es solamente occidental. Es muy común también en la capital de Bulgaria. Es bueno vivir una vida dinámica, pero es importante encontrar nuestro propio tiempo para la meditación y la calma. Creo firmemente que el hombre contemporáneo necesita ralentizarse un poco.


¿Cómo tienes pensado poner en directo el disco?
El proyecto Kottarashky en directo está casi listo. En breve debutaremos en un festival en los Países Bajos. He llamado a cuatro músicos diferentes y les he dejado completa libertad para meter su propia sensibilidad sobre las bases de mis composiciones. Creo que el resultado que hemos obtenido finalmente es muy interesante y diferente al disco, mucho más cercano al funk y al jazz. Esto me alegra mucho porque la música siempre tiene que evolucionar.

¿Podrías citar los tres discos que más te han marcado?
Muchos discos me han influido. Pero para afianzar mi estilo como músico Tom Waits ha dejado una huella muy fuerte, el viejo material de Amon Tobin así como Foltin. Tienen una manera única de interpretar la música balcánica.

¿Qué sitios de Bulgaria recomiendas visitar?
Es difícil de decir. En cada esquina de Bulgaria hay buenos y malos sitios. Mis sitios favoritos son algunas zonas de la costa del Mar Negro, los montes Rhodopi y el sur de Bulgaria en todo su conjunto.

¿Qué barco es? y ¿Qué significa la portada?
La portada del CD ha sido realizada enteramente por la casa discográfica. Me han dicho que el barco de la portada de The Opa Hey! Es la “Victoria”, la primera nave que consiguió dar la vuelta al mundo.

Publicada en la revista RITMOS DEL MUNDO por BRUNO FREIRE LEÓN

Estreno Nuevo Formato: Especiales Musicales

Tras múltiples peticiones por vuestra parte para que hiciéramos un programa enteramente musical, La Pollería por fin ha cogido el guante y presenta un nuevo formato: Especiales Musicales. Numerosos estilos, cortes, secciones y curiosidades que iremos realizando a lo largo del año. Esperamos que os guste, y ya sabéis que podéis mandarnos vuestros comentarios a: la_polleria@yahoo.es
Sonaron en el programa: Konono nº1, Mama Rosin, The Alegre All Stars, Euforquestra, Alma Afrobeat Ensemble, Ayobaness!! The Sound of South Africa House, The Bamboos, Fab Samperi, Gecko Turner y El Tio Carlos.


La Pollería: Especiales Musicales by La Polleria

La Pollería en Alcaudete

Invitados por la Asociación Despierta, La Pollería se traslado hasta el pueblo de Alcaudete en Jaén, para grabar un programa realmente especial. Tuvimos el gusto de hablar con Yolanda Carrasco (Diputada de Cultura y Deportes de la Diputación de Jaén, Óscar Expósito (Asoaciación Despierta y "culpable" de todo), Valeriano Martín (El Arcalde), DJ Pierrot (Concurso de DJ´s de Etnosur) y Yusi (Batustan Sonoro).
Una experiencia inolvodable y magnífica la vivida, que esperamos que se transmita a través del programa.
racias, gracias, gracias a:
Todos los invitados, la Asociación Despierta, Ana Bermúdez (que nos cedió amabilísimamente los estudios de Cadena Dial de Alcaudete para grabar el programa), y a todos los nuevos amigos que hemos ganado!

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Tras doce años con el satélite, me encuentro con la horma de mi zapato: el amigo Bruno, de La Pollería (todos los domingos, de 22.00 a 23.00) de Radio Vallekas (Radiovallekas.org) y colaborador habitual de la revista virtual B-Ritmos. Lo bueno, si breve, dos veces bueno. Así hemos subtitulado una sesión con una única premisa: que todas las piezas que pinchásemos durasen hasta un máximo de 2 minutos. Imposible destacar algo de los 28 temas (enteros) que han llegado a sonar. Algo sí te aseguramos. Ameno y variado sí nos ha quedado!!! / Sintonía: Swing Session (actuación en la radio grabada en 1937), Duke Ellington (18/06/10).

http://www.rtve.es/mediateca/audios/20100618/sesion-ping-pong-bruno-freire-sateli-3/803591.shtml

p style="font:bold 23px/24px arial, sans-serif;letter-spacing:-0.5px;color:#333333;margin:4px 0 5px;"> Sesión ping pong con Bruno Freire!! (Sateli 3)

Último Programa: De Charla con Wakame, la Asociación Despierta y Hombres Solos.

Durante el útlimo programa hemos tenido el placer de charlar sobre sus proyectos con:
Alfonso Arias "Paputxi", que nos habló del nuevo proyecto de J-Rock que ha puesto en marcha con miembros de Mama Ladilla y que lleva por nombre Wakame. Con Óscar Expósito sobre la fiesta de presentación de la Asociación Despierta en Alcaudete (Jaén); y Con Candy, miembtro del grupo de rock granadino Hombres Solos, que estarán tocando el dicha fiesta. En el Polletín otorgamos los respectivos GiliPollos de Oro a: Isabel Carrasco y Eduardo García Serrano, además de hablar de la Reforma Laboral,la fusión de cajas etc etc. Y sonaron en el apartado muscial: Chocadelia Internacional, Fissunix, Wakame, Bobby & The Premiers, Hombres Solos y Joe Bataan.
La semana que viene grabamos el programa en Alcaudete!
la_polleria@yahoo.es

Nos vamos para Jaén. O Khaén como dicen otros...

El próximo viernes 18 de junio, La Pollería se trasladrá a la localidad jienense de Alcaudete, para grabar el primer programa hecho fuera de los estudios de Radio Vallekas. Con motivo de la presentación de la asociación despierta:

http://desspierta.blogspot.com/2010/06/fiesta-presentacion-despierta-18-junio.html

Pero no solo eso, estaremos pinchando además en los diveros actos que nos imbuirán en las tierras sureñas todo el fin de semana...
Apúntense!!!!!

Disco de la Semana: Back To Perú II

VV.AA
BACK TO PERÚ VOL II
Vampisoul 2009

Back to Perú Vol II es una nueva joya que el sello Vampisoul edita. Una vez más, una maravillosa recopilación de sorpresas y hallazgos que surgen de la explosión musical que azotó a Perú durante los años 1965-75. A lo largo de aquella década de oro de la escena rockera peruana, el país andino se nutrió de todas las influencias que llegaban, en su mayor medida de EE.UU. En un primer momento fueron el surf, el rock y el soul para ir dejando paso a la psicodelia,el garage o el acid-rock.
La copia promocional para medios únicamente contiene catorce de los treinta y cuatro cortes que presenta la edición doble comercial, pero aún así, basten estas catorce canciones para asegurar que nos encontramos ante una auténtica revelación musical. Temas hipnóticos y psicodélicos a cargo de grupos como Los Juniors, Los Zheros o Los Teddy´s mezclados con el acid-rock de riffs contundentes con fuzz de la mano de Traffic Sound, Pax o Telegraph Ave. Cortes instrumentales surferos como los de Los Holy´s, Los Siderals, Los Comandos y Los Jaguars así como el garage de Los Shain´s, Los Drags o Los Saicos. No faltan tampoco el folklore empapado por el influjo anglosajón de artistas como Melcochita y su Conjunto y Los Destellos, ni por supuesto el rock y el pop de calado Hendrixiano y Beatle de artistas como Monik, The Ringers o Cacique, ni el funk de Los Far Fen.
Back to Perú Vol II nos da la bienvenida a una etapa y escena musicales que se perdieron, pero de la que afortunadamente nos quedan sus sonidos...
Bruno Freire León

Último Programa: Especial "Pollideros"

Nueva edición de nuestros especiales Pollideros junto a nuestro colaborador José Manuel Záver. No faltó el Polletín, la bienvenida a Radio Enlace, ni la dub poetry, on th road esta vez, de Paco M...ontoyah.
Sonaron en el especial:
King Earnest, Irene & the Scotts, Peg-Leg Moffett, The Royal Kings, Caln McCall, The Harvey Averne Barrio Band y Euforquestra.


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